Архив за месяц: Октябрь 2024

Сегодня, 31 октября, мы отмечаем день рождения художника Юрия Михайловича Шаблыкина!

К этому дню приурочено открытие выставки работ художника «Бабье лето» (16+).

Запонки из фондов музея «Дом Няна»

Запонки.

Интересно рассматривать и изучать старые предметы. Особенно те, которые

вышли или почти вышли из нашего обихода. Внимание привлекли  декоративные элементы мужского и женского костюма — запонки.

За́понки — это застёжки, вдеваемые в петли манжет (рукавов) рубашки.

В фондах нашего музея хранятся запонки 1950-1970 гг. Поступили они от разных дарителей. И наверняка, посмотрев на фото, вы узнаете одни из тех, что носили мужчины и в вашем роду.

Заглянем в историю. Когда и откуда появилась эта изящная деталь?

Первые упоминания о мужских запонках относятся к XV веку. Изначально рукава подвязывались шнурками или лентами. После отказа от пышных кружевных манжет в конце XVII века в моду вошли сорочки с разрезанными рукавами, концы которых скреплялись тесемкой или короткими цепочками с золотыми или серебряными пуговицами на концах.

Во времена английского короля Георга III вошли в моду запонки из стекла или кварца с инкрустацией золотом. Французские мастера превращали запонки в художественные миниатюры. Стоили такие аксессуары недешево, в первую очередь из-за высокой стоимости золота и серебра.

К 1715 году это простое украшение сменяется на более изысканное, украшенное драгоценными камнями (обычно алмазами) с золотой цепочкой. В 1840-х годах мода на запонки достигла своего апогея. Всему виной – неимоверная популярность романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо», где барон Донглар носил «огромный бриллиант, вдетый вместо запонки в манишку». Портные обратили внимание на эту деталь и стали шить рубашки с отверстиями для запонок, а ювелиры с новым усердием принялись за их изготовление. В 1882 году американец Джордж Кременец запатентовал машину по производству запонок. Это был период промышленной революции, и запонки стали производиться для широкого массового потребления, в то время как раньше они были привилегией лишь узкого круга избранных. В 1924 компания Boyer начала использовать в механизме запонок штырёк, вращающийся внутри ножки. Незаметный, но важный элемент мужского образа изменился еще больше: появился самый распространенный на сегодняшний день запирающий механизм «качелька».

Наиболее распространенная запонка состоит из большой головки или «вставного элемента» с декоративной лицевой стороной, стойки, которая проходит от задней части головки, и шарнирного переключателя (тумблер), который отклоняется от стойки для закрепления запонки.

В 1930-е годы в украшениях широко стал использоваться пластик.

Крепления на запонках бывают весьма разнообразными: шариковые, Т-образные, цепочки, запонки штанга, двухсторонние, жесткие, вращающиеся, завинчивающиеся, клипсы, имитация пуговиц, шелковые узлы.

Запонки — удачный и ненавязчивый способ сообщить окружающим не только о своём статусе, но и личных увлечениях. В нашем сознании прочно укоренилось ложное представление о том, что запонки — это исключительно мужской атрибут. Чёткого разделения между мужскими и женскими запонками не существует. В СССР одним из лучших подарков для мужчин, были запонки и булавки для галстука. Продавались они либо в галантерейных отделах, либо в ювелирных. Существовали еще и запонки для воротничков. Такие запонки выпускали двух видов: горловые (передние) и шейные (задние). Конструктивно они немного различались, а вот внешне выглядели очень эффектно, т.к. при их оформлении использовался перламутр, кость, эмаль, позолота или серебрение.

Из какого бы материала они ни были сделаны, обязательным элементом манжетных запонок являлась декоративная розетка: круглая, овальная, прямоугольная, многогранная или выполненная в виде художественного барельефа. Такие розетки могли иметь различный дизайн: быть гладкими и отполированными; резными и ажурными; штампованными, гравированными или чеканными. Любопытно, что запонки тоже имели модные направления! Так, в 70-ые, ценились запонки зеркальные, с аистом. Картинка переливалась и под разным углом меняла цвет. В XX веке над созданием уникальных аксессуаров работали такие бренды как Tiffany и Cartier. Фабрики Фаберже изготавливали запонки с росписью по эмали. Запонки стали уже не столько декоративным, сколько функциональным предметом, но в 70-е годы прошлого века были практически полностью вытеснены с мужских манжет простыми и практичными пуговицами.

Однако производство запонок не прекращалось ни в Европе, ни в CCCР. Многие бизнесмены и мужчины, предпочитающие классический торжественный стиль, по-прежнему пользовались этим аксессуаром. В 1990-е годы ношение рубашек с французскими манжетами и использование запонок вновь стали популярны.

Использованы материалы из Векипедии и статьи из Интернета.

Хранитель музейных предметов музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

Грузило.


Грузило. в оплетке из бересты, из фондов музея «Дом Няна»

Грузило – непременный элемент рыбной ловли. Каждый рыбак знает, что это такое. А Вы знаете?

Грузила были разной формы, типа, массы, и появились еще в каменном веке вместе с искусством плетения рыболовных сетей. Первые грузила изготавливали из гладких небольших камней (гальки). В некоторых просверливали отверстие для привязи. В некоторых не было отверстия, но для привязи делали врезные бороздки  или боковые выемки.

Такое грузило недавно обнаружено на дне озера Спасское около д. Мехреньга и передано в наш музей.

С освоением глины мастера стали лепить керамические грузила высокого обжига, которые получались очень крепкими и водонепроницаемыми. Позже появились и свинцовые грузила.

В средневековой Руси использовались разные типы сетей, которые делятся на две больших группы: отцеживающие и объячеивающие или ставные. Первые передвигали по водоему, протаскивали по воде, сводили концами и вытаскивали на берег или в лодку, процеживая воду. Вторые неподвижно крепили поперек течения реки: рыба попадала в них сама, или ее загоняли шумом.

Существовала и другая технология рыбной ловли. Рыбаки использовали снасть в виде большого конусовидного мешка с нашитыми по краю горловины грузилами, которая фиксировалась веревкой. Снасть набрасывали на скопление рыбы и накрывали ее, увлекая ко дну. Когда грузила ложились на дно, горловина затягивалась, а рыба оказывалась закрытой внутри.

Грузила скользят по дну, удерживая нижний край сети, не позволяя рыбе уходить. Они должны сочетать массивность и обтекаемую форму во избежание зацепов, иметь стандартный весчтобы тяжесть распределялась равномерно по всей нижней подборе. Грузила крепятся достаточно равномерно и часто пришиваются плотно, с расчетом на длительное использование. При сушке, ремонте и хранении сетей они не снимаются.

Есть в фондах нашего музея и другое грузило, называется оно кибас.

Так в старину называли грузило, представляющее собой камень, обёрнутый берестой, обрывком старой рыболовной сети, или тряпицей (холстиной). В зависимости от региона, ударение в этом слове могли ставить как на первом, так и на втором слоге. «Кибас, са; сы, ов (чаще во множественном числе). Небольшой, от 9 до 18 см в поперечнике, камень, обвертываемый берестою и привязываемый в виде грузила на расстоянии от 70 см до 3 м один от другого к нижней тетиве мережных и неводных крыльев к стоячей сети, гарве и др. сетям. (Дуров И.М. Опыт терминологического словаря рыболовного промысла поморья

При использовании бересты кибас изготавливали несколькими способами.

1. Камень укладывали в берестяной конверт, края которого затем подрезали, и зашивали.

 2. Камень оплетали берестяной лентой так, чтобы он оказывался в своего рода коробочке или в мешочке.

3. Камень крепили к кольцу из ивового (тальникового) прута той же лентой, которой его оплетали. Этот способ был распространен в европейской части России, за Уральским хребтом кибас этого типа изготавливали без бересты, камень крепили непосредственно к кольцу.

Хранитель музейных предметов музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

Используемые источники:

Грузило рыболовное. Подробное описание экспоната, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact (culture.ru)

Какое грузило для рыболовных сетей в старину называли кибасом? Кибас – это… | С лопатой и удочкой | Дзен (dzen.ru)

Грузило каменное, найдено в озере Спасском, из фондов музея «Дом Няна»
Приглашаем на экскурсию

«Не ленись, а отличай, где солома, а где чай!»

На этом занятии мы познакомим Вас с народными традициями, связанными с чаепитием, с историей возникновения чая, расскажем о полезных свойствах чая, о народных традициях, связанных с чаепитием, научим составлять разные чайные напитки.

А давайте мы гуртом чай с баранками попьём.

Чай заварим вкусный, свежий, из кипрей травы –

Для здоровья организма и смородины листы,

Листья мяты и малины. Пейте гости для души!

Первые чайные листья из Китая попали в Россию в середине XVII века как дипломатический дар царю Михаилу Федоровичу от монгольского хана Алтана.

Национальной особенностью чаепития в русском стиле стало использование заварочного чайника и самовара или большого чайника с кипятком.

На Руси самовар называли генералом стола. Большой, пузатый, важный, начищенными боками, он занимал центральное место, собирая вокруг домочадцев. Объем самовара измеряли стаканами. Стандартный размер составлял 35-45 стаканов. Из такого самовара чаю хватало на большую семью. Хозяйки учились распознавать «песню» самовара. Закипая, прибор начинал петь, и нужно было уловить особую нотку, чтобы вовремя заварить душистый чай.

На протяжении нескольких веков самовар являлся символом русского гостеприимства.

Чай был дорогим удовольствием и простой народ придумал свой чай:

—  «копорский» напиток, готовящийся из высушенных листов Иван-чая;

— фруктовый чай, приготовленный из смеси измельченных фруктов и ягод с добавлением их же высушенных листьев;

— «деревянные» чаи, за основу которых брались листья или даже кора дуба, березы, ясеня, а также других растений;

— травяные сборы, среди которых особенно популярной была душица.

  А мы с вами будем творить  свой напиток.

«Фарфоровый народец»

Отличительной чертой декора советских квартир было обязательное присутствие декоративных статуэток. Деревянные, чугунные и гипсовые фигурки украшали собой серванты, столы, подоконники.

Особым шиком были миниатюры из фарфора. Они выделялись изысканностью и высоким качеством изготовления.

Именно широкое разнообразие, искусная роспись, необыкновенная теплота привлекали людей в статуэтках из фарфора. Каждый потребитель мог найти что-то свое в огромном ассортименте, который представляли фарфоровые заводы, их на территории СССР было около двадцати. Бюсты, животные, литературные персонажи, фигурки передовиков производства и детей, сюжетные композиции, сказочные герои – все эти и многие другие направления были широко представлены в сувенирных отделах всех без исключения универмагов страны. Вот где дефицита не было никогда! Известные на весь мир фарфоровые заводы в Дулево и Гжели, как никакие другие, умели потрясающе точно изображать мельчайшие детали композиции и красочно расписывать фигурки.

В нашем музее тоже живет «фарфоровый народец». Некоторые статуэтки совсем недавно стояли на полках шкафов жителей Няндомы. Несколько скульптурок из фондов можно объединить в одну группу. Во-первых, автор работ одна из самых известных скульпторов Дулевского фарфорового завода Аста Давыдовна Бржезицкая (1912-2004). Во-вторых, скульптуры выполнены в тематике «Русского танца».

  Аста Давыдовна за 41 год работы на заводе  создала более пятисот работ из различных керамических  материалов. В их числе, оригинальные жанровые композиции и скульптурные портреты, фарфоровые скульптуры на темы литературных и сказочных сюжетов, театра, циркового искусства, музыки, животных. Воспроизводила в фарфоре и сцены повседневности, запечатлевшие моду и характер общения своих современников. Каждая работа Асты Давыдовны – это трогательная миниатюрная мизансцена. Все её «участники» исполнены внешней простоты, даже иногда некой топорности (примитив, минимализм, лаконичность, обобщение формы и цвета – это всё про них), но Автор – Скульптор – Художник — Режиссёр максимально точно передаёт мельчайшие психологические подробности своих героев: позы, жесты, мимика… И везде неизменный изящный юмор Мастера.  Бржезицкая создавала скульптуру для широких слоев населения, которую тиражировали на Дулёвском фарфоровом заводе (более 250 моделей) даже после смерти скульптора (спрос на них никогда не снижался). В Дулёво ей приходилось соглашаться на партийные заказы, разрабатывая темы типа «слава труду», «все на выборы», «советский рабочий – образцовый строитель государства», традиционную ленинскую тему, тему советского спорта… Фарфор как средство пропаганды государственной идеологии! В 1950 году скульптор  участвует в оформлении станции московского метро «Таганская» — совместная работа с П. М. Кожиным, А. Г. Сотниковым над майоликовыми рельефами зала; цикл садово-парковой скульптуры «Пионерия»; «Устала»; «Международный фестиваль молодежи в Будапеште» — совместная работа с П. М. Кожиным, Н. А. Малышевой. А.Д.Бржезицкая участвовала более чем в 100 выставках в СССР и России, а также в Австрии, Бельгии, Германии, Индии, Канаде, США, Франции, Японии.

Используемые материалы:

Фарфоровые статуэтки советского периода (СССР) | Справочник антиквариата — «Лермонтов» (lermontovgallery.ru)

Все о статуэтках СССР (santreyd.ru)

Фарфоровые женщины Асты Бржезицкой (livejournal.com)

Бржезицкая, Аста Давыдовна — Википедия (wikipedia.org)

Аста Бржезицкая из цикла Присягнувшие Музе (Вера Мельникова) / Проза.ру (proza.ru)


Фото. Из фондов музея «Дом Няна». Фарфоровая композиция из трех статуэток «Русский перепляс».Автор А.Д.Бржезицкая. ДФЗ,1961 год, высота 8,5 см.

Фото. Из фондов музея «Дом Няна». Скульптуры «Танцующая девушка»(«Маша»).Автор А.Д.Бржезицкая. ДФЗ ,1966 год, высота 20 см.

«К ОСЕННЕМУ ПРИСЛУШИВАЯСЬ СВИСТУ…»

Мы в Норенской

Какой же красивый и теплый в этом году выдался сентябрь! Температура уже понизилась, но было сухо и солнечно, когда в субботнее утро 21 сентября с подругой Еленой Васильевной Кузнецовой и ее мужем Андреем Юрьевичем мы выехали из Няндомы в Коношу. По дороге мы прихватили моего педагога по рисованию, большого друга и просто близкого человека Любовь Григорьевну Назарову. Снова знакомый путь по Няндомско-Коношской возвышенности: горка вверх, горка вниз, а слева и справа  от дороги осеннее разноцветие.   Все-таки какая изумительная природа в казалось бы забытом Богом северном краю. Мы ехали в деревню Норинскую, где шестьдесят лет назад отбывал ссылку Иосиф Бродский на мероприятие        «Норинская — поэтическая резиденция», на которое меня пригласил   Вельский краеведческий музей имени В.Ф. Кулакова еще зимой . Было отвезено восемь моих иллюстраций к стихам поэта. В старых северных домах существовало такое помещение – поветь. В него можно было перейти сразу из избы не выходя на улицу, но оно не отапливалось. Там обычно держали всяческую бытовую утварь и скошенное сено. Вот там то и были представлены мольберты с моими работами. Мероприятие длилось два дня: двадцатого и двадцать первого сентября. В Норинскую были приглашены учащиеся гимназии №21 имени Бродского из Архангельска. 20 сентября у них была встреча с режиссером из Санкт-Петербурга Николаем Якимчуком,который представил свой фильм «Иосиф Бродский: северный край», а на второй день пригласили меня . Вообще у нас были большие сложности с транспортом, чтобы доехать до Норинской, мы даже поезд не могли найти, чтобы приехать на мероприятие вовремя, поэтому огромная благодарность Андрею Юрьевичу Кузнецову за то, что он нас в очередной раз выручил. Программа проекта была весьма насыщенна, мне на презентацию моей выставки дали всего полчаса. Помимо этого дети читали стихи под музыкальное сопровождение, пели песни у костра, устраивались разные экскурсии по местам , где бывал Бродский. Даже я не удержалась и прошлась по земле, которую когда-то топтали ноги гениального поэта. Бродский , сосланный в Норинскую на пять лет, прожил там всего полтора года, но его гениальность, как поэта, необычность его личности, Нобелевская премия по литературе и даже его ранняя смерть от врожденной болезни сердца сделали его легендой мировой литературы XX века и особенно трогает, что так трепетно сохраняют северяне память о молодом человеке, который был сослан на север шестьдесят лет назад по весьма непочетной статье за тунеядство.Его поэзия содержит в себе всё: и прошлое, и настоящее, и будущее. Своей поэзией он выразил всю суть бытия, его стихи невероятным образом ушли в народ, поскольку остаются современными и спустя шестьдесят лет, возможно, они будут актуальными всегда. В Норинской мы пробыли совсем коротко, меньше , чем через два часа мы уже ехали в Няндому уже знакомой дорогой мимо лугов Коношского района и корабельных сосен Няндомского. В сентябре 1965 года Иосиф Бродский, уезжая из ссылки в Ленинград обещал своим хозяевам, у которых снимал комнату, что вернется и выкопает посаженную картошку, но не приехал. За него это сделали дети    XXIвека.                              

Марина Чернова, член Союза журналистов России. Сентябрь 2024 г.                       

Возле дома-музея И.Бродского
Норенская картошка

7 октября     исполняется 95 лет со дня рождения Олега Александровича Бороздина  (7.10.1929-24.04.2016), заслуженного художника России, почетного гражданина  нашего города.    Счастье познакомиться с ним пришлось на пору,  когда  наш музей     был в самом начале   пути. В 2004 году в библиотеке проходила встреча с вологодским писателем Геннадием Сазоновым о художниках, первая глава  его книги посвящена    художнику Бороздину  О.А.

Тогда мы впервые узнали о нем, спросили адрес и телефон Бороздиных, живших в Вологде,  и очень скоро поехали в гости к художнику.

Годом  позже, приехав   к сестрам в Няндому, Олег Александрович с внуком Никитой  пришли в музей, об этом сохранилось видеозапись.

Выставки картин  в музее вызвали огромный интерес, помогли завоевать уважение не только земляков, но и туристов, впервые знакомившихся с «Домом Няна». На 85-летие   заслуженного художника России нас пригласили  поучаствовать в  выставке, проводимой Вологодской картинной галереей. С собой  мы повезли тогда в Вологду   обнаруженные   за этот период  ранние, детские работы Олега Александровича:   два портрета молодых бойцов  Апполона из Волошки, Шахова Александра из Няндомы, парный портрет Захарьиных, родителей всем  известного  поэта Павла Захарьина. Эти работы произвели фурор не только у посетителей выставки, но и у искусствоведов, заявивших, что если бы Олег Александрович не получил классического художественного образования, то непременно стал бы знаменитым в области наивного искусства. 

О.А.Бороздин

Может еще помнят жители города историю о том, как нашлась работа,   выполненная на клеенке, как сотрудники краеведческого музея собирали деньги на ее реставрацию. Теперь она предстанет перед вами во всей красоте.

6 октября, накануне юбилея художника, готовится открытие новой выставки работ О.А. Бороздина в «Доме Няна». 

На экскурсиях приготовьтесь услышать  удивительные семейные  истории,    испытать  незабываемые эмоции   от встречи с картинами, которые подарил нам замечательный художник и которые хранятся в нашем музейном фонде!

Часть картины «Дали под Няндомой»

Надеемся, что вскоре нам удастся порадовать вас  ранее не представленными в нашем музее картинами из частного собрания дочери художника  Ольги Олеговны Бороздиной.

До новых и  удивительных встреч в музее «Дом Няна»!