Архив за месяц: Ноябрь 2024

23 ноября прошел Международный день акварели!

 По традиции в конце ноября во многих городах мира проходят выставки акварельных работ, проводятся мастер-классы.

Яна Венедисова

В основе акварельной техники, как и в переводе «аква», лежит вода.

Яна Венедисова

Это настоящее искусство управления водой. Техника считается одной из самых трудных, несмотря на кажущуюся легкость. Из-за того, что акварель прозрачная и текучая, все огрехи художника становятся заметными. Впервые акварель появилась в Китае сразу после изобретения бумаги. А спустя какое-то время обрела популярность и в Японии.

Олег Лобков

   В России Общество акварелистов появилось в 1887 году, но после октябрьской революции 1917 года его деятельность прекратилась, несмотря на то, что и в советский период интерес художников к акварели никогда не угасал. Возрождение произошло в 1998 году, когда появилось «Общество акварелистов Санкт-Петербурга». В настоящее время в России действует Академия акварели и изящных искусств имени Сергея Андрияки.

Владимир Паршенков

Владимир Паршенков

Мы хотим добавить ярких красок в этот осенний пасмурный день!

С радостью представляем онлайн-выставку «Акварельные истории».

Екатерина Поздеева
Екатерина Поздеева

Авторы работ наши талантливые земляки.

Ученики Геннадия Хвойникова из студии «Палитра»

Ученики Геннадия Хвойникова из студии «Палитра»

26 ноября отмечается Международный день сапожника — профессиональный праздник мастеров и ремесленников, занимающихся дизайном, изготовлением, шитьем и ремонтом  обуви.

В старину сапожников, как и портных, называли еще швецами. Работали мастера либо на дому или нанимались в другой дом, ходили по деревням, жили у тех, кому нужны сапоги. Мастерство передавалось от отца к сыну или от деда внуку. Интересный факт: Если заказчик холостяк или отменный модник, мастер подкладывал под подошву берестяные язычки, которые при ходьбе и при пляске скрипели. Иметь сапоги «со скрипом» считалось у холостяков и молодых мужиков особым шиком.

Сапожное мастерство кормило своего хозяина.

Вот такие воспоминания оставил в своих рассказах   наш земляк Панфил Минич Богданов:

  «Отец этому ремеслу выучился и впоследствии чуть ли не всю Андреевскую волость обслуживал. Больше пятидесяти лет сапожничал. От него и мне передалось. Ходили с ним по деревням. Надо допустим, хозяину обуть семью, он приглашает нас к себе в дом. У него уж кожи приготовлены выделанные. Вот и живем, и работаем. Он нас обедом кормит и платит. А семьи были большие. В одном доме робишь, а два да три хозяина в очередь стоят. Сапоги сшить стоило двадцать, а то и двадцать пять копеек. Куда с добром!… В голодные времена с 19 по 22 годы папаша мой работал для локомотивного депо. И меня брал для веселья. Дана была ему теплушка в тупике. Семейники наши жили в деревне, а мы тут пробавлялись. Работы у нас было много, люди в ту пору жили неважно, новой обутки мало было. Вот мы с отцом и подправляли, ремонтировали…».

Представляем небольшую выставку из музейных предметов фонда «Дома Няна». На фото инструменты, приспособления и материалы, которые использовали в старину мастера обуви.

Готовь коньки летом.

Самые древние коньки были костяными и принадлежали киммерийцам — кочевому племени, жившему 3200 лет назад в Северном Причерноморье. В Средние века появились деревянные коньки с полозом из бронзы или железа.


Коньки из имеют следы сильной коррозии, утрачена «щечка» на одной пластине. Зато еще видно клеймо завода и цена 1 руб.20 коп. Длина полозьев 24 см. Достались нам однополозные коньки середины 20 века от дарителя Старикова Николая Ивановича.

Одной из проблем было крепление конька к обуви. В исторических хрониках XVII века рассказывается о русском царе Петре I, который поразил голландцев своим неординарным решением: он привинтил коньки прямо к сапогам и лихо заскользил к верфи, где проходил стажировку. По возвращении в Россию, он приказал наладить производство коньков в Туле. Со смертью Петра увлечение коньками сошло на нет. Тем не менее сто лет спустя в XIX веке А. С. Пушкин отмечал:

«Как весело, обув железом острым ноги,

Скользить по зеркалу стоячих ровных рек…»

В 1850 году в американском городе Филадельфия были изготовлены стальные коньки. Их короткие лезвия напоминали полозья санок и так же закруглялись кверху. Русский конькобежец Александр Паншин (1863–1904) придумал подобные коньки без изогнутого завитка, с трубкой, к которой припаивалось удлиненное лезвие. Такая конструкция позволяла развивать высокую скорость на льду. На таких коньках Александр Никитич в 1899 году стал первым в истории России чемпионом мира по конькобежному спорту в классическом многоборье. Конструкцию современных беговых коньков в 1892 году предложил норвежец Гаген, который в стальную трубку коньков вставил полоз из стали. В России коньки такой конструкции получили прозвище «гаги», также их называли «бегаши». Для массового катания в Российской империи выпускалось несколько типов коньков.
  По назначению подразделялись на три группы: учебные («Снегурочка», «Снегурочки», «Снегурки») одно- и двухполозные и конструкции инженера Поликарпова, для произвольного катания («Нурмис» и «Спорт») и специальные (для скоростного бега, для игры в хоккей, для фигурного катания). Съемные «Снегурочки» или «Снегурки» прекрасно подходили для начинающих. Изготовлялись они двух видов: однополозные и двухполозные. Однополозные имели сравнительно толстый (4 мм) и сильно загнутый полоз высотой 37 мм. Полоз имел поперечную заточку. Относительно толстый и низкий полоз обеспечивал хорошую устойчивость на льду. По характеру крепления коньки съёмные. К обуви крепились с помощью имевшегося на каблучке каблук-держателя (стержня с овальной головкой) и двух щёчек, имевшихся на подошве, перемещаемых специальным ключом. Коньки комплектовались двумя каблучными пластинками ромбовидной формы, восемью шурупами с потайной головкой (для крепления пластины к каблуку обуви) и ключом. Подошва, каблучок, щёчки и пластинки для каблуков обуви изготовляли из тонколистовой стали толщиной 1,8 мм (для щёчек 2,5 мм). Подошва и каблучок соединялись с полозом электросваркой или расклёпыванием выступов в окнах подошвы и каблучка. Выпускались номеров: 29, 31, 33, 35, 37 и 39. Каждый номер был пригоден для смежных размеров обуви, например, номер 29 был пригоден для ботинок 29-го и 30-го размера. Двухполозные детские «Снегурочки» были рассчитаны на малышей. Толстые лезвия, параллельно расположенные друг к другу на ширине 20 мм, обеспечивали наилучшую устойчивость. Крепились коньки на обувь, к обычным ботинкам или, чаще всего, к валенкам при помощи двух ремней: пяточного и носкового, проходившими через ушки подошвы. Часто вместо ремней использовали веревочки, которые обматывали вокруг обуви, прижимая к ней полозья и плотно их фиксируя. Во время катания веревки часто ослабевали, коньки сползали на бок. Чтобы избежать этого, использовали небольшие деревянные палочки, так называемые «клячики», которые продевали между веревками и несколько раз их закручивали, стягивая всю коньковую конструкцию. Позднее появились коньки на ботинках, но они были доступны не всем, так как стоили недешево.


Коньки однополозные из фондов музея. Середина 20 века. Даритель Н.И.Стариков.

Популярны  «Снегурки» были за счет своей простоты, доступности и дешевизны, отличались прочностью и длительным сроком службы.

Для защиты от коррозии коньки никелировали, хромировали, кадмировали.
  На катке катались по одному или  взявшись за руки, сцепившись. Иногда количество таких «сцепок» доходило до 8 — 10 человек, и попадаться им на пути было опасно.

Хранитель музейных фондов «Дома Няна» Самылова Е.В.

Дорогами чайной шкатулки.

Чайная шкатулка из фондов музея «Дом Няна»

Готовясь к выставке коллекции самоваров, мы стали подбирать наших фондов предметы, связанные с темой чаепития. Выделили две жестяные коробочки из-под грузинского чая советского периода, и одну деревянную чайную шкатулку, которая при осмотре очень увлекла своей историей. Давайте по порядку.

Ее даритель Королева Татьяна Клавдиевна, родом из нашего Воезера, живет сейчас в Мурманске.

Предмет конца 19 – начала 20 в.в. Ее размер 12 х 15 х 10,5см. На каждой стороне шкатулки и на крышке красивые рисованные сюжеты с птицами, явно китайской стилистики. 

Жаль время не пощадило ни красочного слоя, ни крепления.  Утрачен левый бортик на крышке. Но под крышкой сохранилась бумага с литографическими клеймами и наградными знаками. Продавцом чая являлся Торговый дом «Сергей Васильевич Перлов». Контора, главный магазин и развеска чаев находилась в Москве на Мясницкой улице. Клейма говорят нам о том, что Торговый дом Перлова был придворным поставщиком: великого князя Сергея Александровича /пятый сын Александра II/, великого князя Павла Александровича /шестой сын Александра II/, Австрийского императора, короля Сербии.

        Наградной знак на крышке — доказательство того, что фирма удостоена золотой медали на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде.  Крупнейшая дореволюционная выставка в России, которая работала 128 дней. На ее организацию было затрачено порядка 10 170 000 рублей. .Всех наград присуждено экспертами 5318.

Один из особенно широко представленных отделов — это отдел Крайнего Севера, председатель правления Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, коммерции советник Савва Иванович Мамонтов. Представляете, какова находка!!!

Сергей Васильевич Перлов – продолжатель дела чаеторговцев, одной из крупнейших купеческих династий в Москве. Перлом на Руси называли жемчуг. Род Перловых известен с 1752 года. Предположительно, в те времена купцы занимались добычей именно речного жемчуга. Во второй половине XVIII века они стали одними из первых продавцов чая в Москве.

Изображение на внутренней стороне крышки шкатулки, из фондов музея «Дом Няна»

На первых порах, когда он только появился на Руси, православная церковь была противницей «китайской травки», считая ее «бесовским» знаком, наряду с табаком и кофе. Перлов не испугался такой категоричности и не прогадал, построив на Мясницкой, пожалуй, единственный Китайский дом в Российской империи.

У Перлова розничного чая можно было купить столько, сколько захочет покупатель: приказчикам велели отвешивать чай в любых, даже самых мизерных количествах. Так Перловы добились широкого выбора на любой вкус и расфасовок на любые финансовые возможности. Для популяризации чая как полезного для здоровья напитка Перловы сделали искусный рекламный ход. Расписные жестяные и алюминиевые чайницы, которые, кстати, делали в опекаемом Перловыми Шамординском монастыре, содержали поучительные изречения о чае. Вроде: «Свойство сему напитку — осаждать пары, освежать и очищать кровь». Или проще: «Чай не пьешь — откуда силы?» (А попил совсем ослаб — добавляют некоторые в шутку сейчас.)

Купец всю жизнь помогал Оптиной пустыни и Шамординскому монастырю (где монахиней была сестра Льва Толстого), в котором ему самому было суждено обрести последний приют в 1911 году. О многих благотворительных делах, сделанных при жизни тайно, даже родственники Перлова узнали только после его смерти. Перлов заботился о своих работниках и даже, как говорили, нанимал их в большем количестве, чем это было необходимо для дела, чтобы дать людям возможность заработать на кусок хлеба. Был практичен, деятелен, иногда нетерпелив, религиозен. Состоял в различных московских комитетах и учреждениях благотворительного свойства. Опекун ряда приютов и других подобных заведений в обеих столицах Российской Империи. 

Когда дело касалось налаживания жизни обители и всей округи Шамордино, Перлов не скупился. При этом обвинить его в бесхозяйственности, в разбазаривании денег было никак нельзя: в Шамордине его стараниями появились не только весь архитектурный ансамбль, больница, богадельня, водонапорная башня, но и мастерские переплетная, коверная, златошвейная, живописная, чеканная, золочения по металлу и дереву. Заработали в обители своя типография, свое фотоателье. Сюда стали приезжать учителя — обучать сестер ремеслам. Сам Перлов присылал образцы, руководства, инструменты. И когда в монастыре на его средства был построен пятнадцатиглавый Казанский собор, все иконы, позолота иконостасов, ткани на престолах в нем были сделаны руками сестер!

 В конце XIX века под нажимом Перловых был принят закон, обязывающий чаеторговцев продавать чай только в пачках, с указанием фирмы и даты упаковки (дабы вытеснить с рынка мошенников)

В 1887 году Перловым к столетию фирмы было пожаловано потомственное дворянство. Девиз «Честь в труде» и чайный куст украсили фамильный герб. В Москве по этому поводу был устроен многолюдный народный праздник.

В конце XIX века семья имела 88 магазинов в России и Европе, а в одной только Москве — 14 магазинов на центральных улицах, где торговали еще сахаром и кофе.

В самом конце XIX века купец создал собственную фирму «Товарищество чайной торговли “Сергей Васильевич Перлов и Ко”», составив конкуренцию брату Семену и племяннику Николаю. Впрочем, у каждого брата была своя специализация. Брат Семён при этом рассчитывал на массового покупателя, торгуя дешевыми сортами, а Сергей делал ставку на состоятельных людей и аристократию, продавая дорогой, элитный чай. С 1890 года Сергей выделился из семейного чайного дела и стал ориентироваться на внутренний рынок. К 1915 году у него было более сорока отделений по всей России. Его чаеразвесочная фабрика фасовала чай в красивые фирменные коробочки, которые походили на небольшие шкатулки. А расписывались они в монастырских мастерских.  В его магазинах покупателям предлагались хрустальные и фарфоровые сахарницы, заварные чайнички, сахарные головы, сладости… Именно Сергей Перлов первым начал продавать чай в жестяных банках, а почётным клиентам товар преподносили в хрустальных шкатулках. Перлов состоял поставщиком императорского двора России, а также поставлял чай ко двору нескольких иностранных монархов и князей.

Торговый чайный дом Перловых — это архитектурный шедевр в восточном китайском  стиле. Создал его в 1896 году мастер декора – архитектор Карл Гиппиус, по новому оформивший здание, построенное по проекту Романа Клейна в 1893 году.

Для отделки интерьеров Сергей Васильевич Перлов заказал у китайских мастеров две полутораметровые вазы и шёлковое панно «Китаец» и «Китаянка». В помещении были установлены мягкие пуфики, на которых можно было дегустировать продукцию магазина. Кессонный потолок украсили орнаментом с позолотой и лампочками, намеренно оставленными архитектором без плафонов: в момент перестройки магазина электрическое освещение было редкостью и подчёркивало премиальный статус заведения. Архитектурные особенности дома в псевдокитайском стиле стали успешным рекламным ходом и магазин пользовался популярностью.

Перлов славился своей любовью к азиатской культуре и разместил в новом жилище коллекцию произведений искусства Востока, в доме часто устраивались музыкальные вечера и выступления семейного театра. В стенах магазина некоторое время существовала народная читальня, где проводились общественные мероприятия, и устраивал молебны пастырь Иоанн Кронштадтский.

После Октябрьской революции строение перешло в собственность государства, в верхних этажах расположились коммунальные квартиры, но в нижних помещениях продолжал работать чайный магазин. Фамильный бизнес Перловых распался из-за эмиграции большей части семейства. Правнучка Сергея Перлова Жанна Юрьевна Киртбая /умерла в 2014 г./  хранила фамильные рецепты перловского чая и расписные коробки, которые делали в Шамординском монастыре. Само здание магазина сохранилось до настоящего времени, благодаря научной реставрации и восстановлению. Причем снова помог Шамординский монастырь, с которым издавна была связана семья Перловых. 

Вот такую интересную историю открыла музейная шкатулка из-под китайского чая.

Хранитель музейных предметов краеведческого музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

Используемые источники:

Шамордино. Как связана обитель с чаем, китайской пагодой и Красной площадью | Культурные прогулки | Дзен (dzen.ru)

Чайная сага дома Перловых / Православие.Ru (pravoslavie.ru)

Всероссийская выставка в Нижнем Новгороде (1896) — Википедия (wikipedia.org)

Чайный дом на Мясницкой — Википедия (wikipedia.org)

https://kultpohod.wordpress.com/2015/10/29/

Советский чай.

В советское время в каждой семье в буфетах стояли красивые жестяные банки из-под чая. Когда чай выпивали, коробочка не пустовала, в нее  пересыпали из бумажной упаковки купленный в магазине новый чай. Иногда жестяные банки служили для хранения дома мелких предметов, например, пуговиц.

Сегодня объектами для изучения стали две жестяные коробочки из-под грузинского чая, которые хранятся в фондах музея. Фасовка в 100 грамм, размер 7х9,5х6,5 см. Предположительный период выпуска  — конец 40-х — начало 50-х гг. 20 века.

Чайные коробочки из фондов музея «Дом Няна»

Одна из них — «Чай грузинский. Первый сорт». Подарил этот предмет музею художник Ю.М.Шаблыкин. Сама коробка прямоугольной формы с закругленными углами. Крышка откидная. Крышка и боковые стенки  оформлены стилизованным грузинским орнаментом. Основные цвета – зеленый, черный. Все надписи на украинском языке: «чиста вага, ГОСТ 1838-46,СРСР МППТ-УРСР   УКРГОЛОВ-КОНДИТЕР, чаеразвесочная фабрика им. А.И.Микояна. Одесса».

Чёрный грузинский чай ведёт своё происхождение от китайского, преимущественно — от известного сорта кимынь (кимун). На его качестве (высших сортов) положительно сказывается наличие типсов.  Типсы — это верхние листовые почки чайного куста, которые ещё не раскрылись или только начали раскрываться.

В 1920-е годы была принята специальная программа по развитию чайного дела в России. Был образован Анасеульский научно-исследовательский институт чая, чайной промышленности и субтропических культур, задачей которого стала в селекционная работа по выводу новых сортов чая, прежде всего, пригодных для промышленного выращивания в местностях с холодной зимой (так, например, кусты сорта «Грузинский №8» нормально переносили зиму с температурами до −25 °C). В Западной Грузии было построено несколько десятков чайных фабрик.

ЦК ВКП(б) ещё в 1931 г. поставил перед Грузинской партийной организацией задачу максимального расширения чайных плантаций в совхозах, а также всемерного внедрения этой культуры в колхозах путём ряда специальных поощрительных мероприятий (хлебоснабжение, снабжение промтоварами, льготы по кредиту и т. д.). Советское правительство стало выдавать крестьянам долгосрочные ссуды. И дело двинулось! Площади чайных плантаций стали расти год от года, вытесняя дикие заросли и топи болот. Уже в годы первых пятилеток Советский Союз смог отказаться от импорта чайных семян и значительно сократить ввоз чая из-за рубежа.

Номенклатура чёрных грузинских чаёв была небогата:

  • Букет Грузии.
  • Экстра.
  • Высший сорт.
  • Первый сорт.
  • Второй сорт.

«Букет» и «Экстра» имели наивысшее качество, чистоту. Эти чаи производились только из верхних листов куста и содержали типсы.

 Другая жестяная коробочка как раз из-под грузинского чая сорта «Экстра». На упаковке надписи гласят:  «Чаеразвесочная фабрика им. Ленина. Московский (городской) совнархоз. ГОСТ 1838-46 ».

Московская чайная фабрика является одной из старейших и крупнейших российских чайных компаний. Её корни уходят в 1890-е годы и связаны с именем Филиппа Максимилиана фон Вогау, основателя Торгового дома Вогау («Вогау и Ко») — одна из крупнейших торгово-промышленных фирм в Российской империи. В 1893 году «Вогау и Ко» учреждает особое Акционерное общество «Караван» для торговли и обработки разных сортов чая на базе которого и начинает работать чайная фабрика, называемая тогда Московское Отделение Товарищества «Караван». Все акции «Каравана» принадлежали «Вогау и Ко».

Официальное открытие Московской чайной фабрики состоялось в 1934 году. Фабрика уже тогда выпускала «Тот самый чай со слоном» и еще 32 сорта различных чаев.

   Пиком развития чайного производства в СССР следует считать, по-видимому, вторую половину 1970-х годов. В это время площадь под чаем достигла максимума — 97 тыс. га, то есть по сравнению с дореволюционными временами выросла более чем в 100 раз. В стране имелось 80 современных предприятий чайной промышленности, в Грузии готового чая производилось 95 тыс. т в год, в Азербайджане — порядка 38,5 тыс. т в год. Грузинский чай шёл на экспорт: в Польшу, ГДР, Венгрию, Румынию, Финляндию, Чехословакию, Болгарию, Югославию, Афганистан, Иран, Сирию, Южный Йемен, Монголию. В Грузии производился чёрный байховый чай, зелёный листовой, плиточный, кирпичный. Чёрный чай потребляли европейские республики СССР и страны Европы, зелёный — Казахстан, Туркменистан, Узбекистан и другие страны Центральной Азии.

Используемые источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Развитие чайного производства в СССР — TeaTerra | TeaTerra (tea-terra.ru)

Хранитель музейных предметов музея «Дом Няна» Самылова Е.В.