Все записи автора admin

Шожма времен войны

              Новая выставка открылась в музейно-выставочном пространстве «Мастерская художника Шаблыкина Ю.М.». Всем, кто хоть немного знаком с творчеством нашего дарителя, стоит придти, чтобы увидеть знаковые и еще неизвестные работы Юрия Михайловича. Студенческие зарисовки и  портреты  близких 1948-50-х годов дополняют серебристо-серую гамму работ, посвященных исчезнувшей в советское время деревне. Мысль о войне  рождают поля, покрытые снегом забвения,   опустевшие дома,  падающая колокольня.    Полоска домотканого холста, напоминающего  георгиевскую ленту, вьётся по стене между картин, то разделяя их, то объединяя в пространстве и времени,  создавая образ дорог.

              Голосом выставки стали воспоминания   о военном детстве Быкова Александра Васильевича и Шаблыкина Юрия Михайловича, строчки из дневника рыболова Михаила Ивановича Шаблыкина.

              У окна небольшой стол с  самоваром и стопкой тетрадок, рядом с ними чернильница и перьевая ручка. Грубая этажерка с книгами, патефоном  и стопкой старых пластинок. 

              С   чемоданом, стоящим в центре зала, связано ожидание перемен на фронте, возможных арестов, неуверенности   в завтрашнем дне. 

              Лавка с крупорушкой и ступой в углу – единственная возможность испечь лепешки из горстки муки, крапивы, лебеды и  сена. Их вкус навсегда остался в памяти у детей того поколения  … Газета «Лесной рабочий» 1941 года, керосиновая лампа, сундук староверки Ириньи Горних, плюшевая  курточка на стойке-вешалке, подшитые валенки… Деревенский быт на грани  нищеты.       

              Внешний мир врывается в притихшую деревню перестуком колес. На восток проносились эшелоны с новобранцами,    санитарные эшелоны чаще всего ночами следовали на север …   Вагоны-теплушки с надписью «40 человек, 8 лошадей»,  в которых перемещалось  население оккупированных   территорий, стали для всех ковчегом спасения.   Поэтому ветхозаветный  Ной   наблюдает за происходящим из-под серой грубой вуали, давая надежду на спасение.

 Как тяжело пришлось жителям наших деревень, что они испытали, не теряя надежды на Победу, не уставая ждать своих близких с фронтов, не утратив веру в счастливое будущее.  

Исторический квартал станции Няндома. 2022 год
Шаблыкин Ю.М. Деревня времен войны

У моря цвета незабудки

У моря цвета незабудки живет самодеятельный художник Паршенков Владимир.  Море,  на которое он смотрит  из окна своего дома,  называется Средиземное, а земля, по которой он ходит каждый день уже 30 лет, принадлежит древней культуре и называется Израиль. Житель Хайфы  рисует Север не случайно. Родился  в 1947 году в Архангельске,  где прожил всю свою сознательную жизнь.

Автопортрет

Детство Владимира прошло в Архангельске на ул. Суворова. Папа,  Федор Дорофеевич, был служащим, из смоленских крестьян. Переехали в Архангельск после войны. В семье было трое детей. Учился Володя в школе №1, что на улице Комсомольской. Учился, по его словам, не слишком усердно. Здание школы, как вспоминает Владимир Федорович, было деревянным. Рядом деревянная же аптека. В школе часто организовывали выставки, проводили конкурсы рисунков. С 1 класса он участвовал в этих конкурсах, часто награждали. В детстве любил еще лепить из пластилина.

Увлекся живописью, стал рисовать маслом. Но это было дорогое удовольствие.

Восьмой класс закончил и пошел работать на завод, гдестарший брат (1939 г.р.) работал, на «Красную кузницу», в Соломбале. Забросил рисование, когда уже работал, лет с 20-ти…Искал себя в разных профессиях, получил высшее образование.

В 26 лет снова начал рисовать акварелью, карандашом. Но то, что тогда рисовал, не сохранилось, рисовал мало.

В Израиле Владимир Федорович живет с начала девяностых. Как оказался в Израиле? Переехали с супругой в теплые края, поближе к целебным, теплым морским водам.

Только при выходе на пенсию и появлении больше свободного времени увлечение проявилось. 10 лет уже рисую много. В 1999 году появился первый акварельный рисунок в Израиле – природа:  из газеты черно-белая фотография понравилась, тундра. Потом рисовал дом в Архангельске, Каргополь… Рисует по памяти. В основном, сейчас рисует море, русские пейзажи, натюрморты, сюжеты с фотографий…

Особое влияние оказали просмотры специальных программ, где показывают интернет уроки художников акварельной живописи. Внимание Владимира Фёдоровича привлёк художник с большой буквы Андрияка Сергей Николаевич. Его техника многослойной акварели, которую он воссоздал из забвения, очаровывает. Эта техника увлекла и Владимира Фёдоровича. Он старается воспроизводить и применять данную технику в своих работах. Но трудностей здесь очень много. Сказывается отсутствие опыта, некоторых навыков, художественных секретов. Все эти нюансы и видны в работах. Планов много, руки хотят работать, есть потенциал для учёбы и труда. Большинство картин Владимира Фёдоровича отражают красоту северного края и Израиля.

          С «Домом Няна» подружился летом 2017 года, когда гостил в Няндоме у старшего сына. В наш музей с просьбой провести экскурсию   гостю из Израиля обратилась Алла Алферчик.  Пришел на экскурсию и «задержался» на целый месяц. Помогал оформлять первую выставку работ из подаренной музею коллекции Юрия Михайловича Шаблыкина. Картин было огромное количество, но они были почти все без рам. Нужно было подобрать рамы, разобрать картины по темам, сюжетам, выработать концепцию устройства выставочного пространства, чем он и занимался почти весь свой отпуск на Русском Севере.С этого времени подружились.

Себя Владимир Федорович просит не называть художником, говорит: «Я — любитель акварельной живописи». Так ли это, судить Вам, дорогие зрители?!

Встреча в музее в 2022 году.

С давних времен о настоящем мужчине говорят так: посадил дерево,  построил дом, вырастил сына… В настоящее время не каждый про себя может сказать: «Я выполнил наказ предков».  Но, про Владимира Федоровича так вполне можно сказать. Вырастил двоих  сыновей, к природе бережлив, не удивлюсь,  что деревья  посажены,  и дом, если понадобится, срубит такой, что только позавидовать.Руки у Владимира Федоровича добрые и умелые. А нам убедиться в этом пришлось  совершенно нежданно- негаданно.(О выставке «Мастерская художника Шаблыкина Ю.М.» 2017 г.)

Центральная витрина выставочного зала  передает образ  берега Средиземного моря, на восточном побережье которого находится государство Израиль. Ракушки, живописно лежащие на нижнем ярусе; собраны разными людьми в разных уголках земного шара, заморские  сувениры и виды и на втором ярусе витрины, а чуть выше черно-белые фото из семейного архива Владимира Федор

А   мы добавим, что в государстве Израиль климат субтропический, средняя температура января +6-18, июль +24-30. Площадь 20.8 тыс.кв.км, (Архангельская область 58,9 тыс.кв. км). Население Израиля 6 млн. человек.

Небольшой экскурс в историю страны.   Израиль занимает часть исторического региона Палестина, ее называют «Священной землей», на которой возникли еврейская и христианская веры. Около 1000 лет назад до нашей эры иудеи основали здесь королевство Израиль. На слуху у многих библейские имена   царей Давида и Соломона; при них государство Израиль было великим и могущественным. Но времена меняются: пришли захватчики –ассирийцы-вавилоняне, захватили земли, разграбили города. изгнали с родной земли ее жителей. Затем Александр Македонский завоевал эти земли, а за ним пришли арабы–мусульмане…. Ни смотря ниначто, еврейская община сумела сохраниться. К ним постепенно присоединялись евреи, проживавшие до этого за границей. Возвращаясь сюда,осваивали  пустыню, сажали сады, даруя земле предков жизнь. Государство Израиль было провозглашено в 1948 году.Думаю, что вы согласитесь, что самое дорогое на свете, земля… Вот потому и идут бесконечные войны. Израиль – страна, где в армии служат даже женщины… 

Время там,от нашего московского, отстает на 1 час. Последний день еврейской недели – шабатначинается  с закатом солнца  в пятницу, заканчивается с заходом солнца в субботу. Все развлекательные учреждения закрыты, городской транспорт не работает.

Иерусалим –священный город для евреев, христиан, мусульман. Здесь место погребения Христа, стена плача –единственное сооружение,  оставшееся от библейского храма. Согласно библейским преданиям в пределах старого города проходит Виа-Дела-роза -скорбный путь Христа  на Голгофу. 

В Иерусалиме находится и  мусульманская святыня –храм, откуда пророк Мухаммед  вознесся на небо. Названия древних израильских городов  известны нам по библии: Вифлеем, Назарет, Иерихон.

Хайфа, где живет Паршенков Владимир Федорович, современный город, живущий по  европейским  традициям,  не соблюдающий шабат. Главная его достопримечательность –гора Кармель — «виноградник Божий», где по приданию жил пророк Илья. В субботу здесь открыты рестораны, клубы, кинотеатры, музеи. К примеру,  в Москве еврейский музей закрыт,  соблюдая шабат.

Где бы мы не жили,  самыенезабываемые  для всех годы детства. Деревянный Архангельск, родительский  дом,  двор, где с соседскими мальчишкамибегали с   самодельными  пистолетиками,  играя в войнушку,  школа… А еще лето в деревне  на Смоленщине у бабушки с дедушкой. Незабываемый вкус детства –ржаной хлеб из бабушкиной русской печки и молоко в крынке от своей коровушки. Речка, рыбалка, сон на сеновале… Это тоже навсегда остается с Владимиром Федоровичем. 

Ностальгия — странное чувство… Каждый, кто хоть однажды уезжал надолго из родных мест, испытал непонятную тоску. Об этом пишет архангельский поэт В.Беднов.

Подъезжаю к родному городу,

Подгоняя мысленно поезд;

Подъезжаю к родному холоду

И в окно гляжу, беспокоясь…

Вот и мост над Двиной — как радуга,

Осторожнее стук колесный…

Не могу уезжать я надолго

Каждый месяц – год високосный!

Уплыву ль к берегам кисельным я,

Загляжусь ли на горы златые,

Снятся песни наши метельные,

Ночи летние, молодцеватые.

«…Дома лучше»,  – гласит пословица.

Подъезжаю к родному городу,

Подъезжаю к родному холоду –

И теплей на душе становится.

А мы напоминаем, что выставка уже идет полным ходом и для тех,кто еще не успел ее посетить, надо поспешить. Тем более, что не все  работы,  присланные для выставки, мы показали. Вскоре будут представлены новые акварели художника! Ждем Вас обязательно, еще раз напоминаем, что наш музей теперь работает и по выходным. Суббота и воскресенье, в любое удобное для Вас время с 10 и до 18 час.

Кузнецова Елена Васильевна, научный сотрудник музея «Дом Няна»

«Вальс цветов» в музее.

Картины Олега Лобкова, самодеятельный художник, Няндома

«Вальс цветов» — совместная выставка четырех художников: Геннадия Хвойникова, Олега Лобкова, Юлианны Татауровой, Марии Поповой.  

Г.Хвойников, профессиональный художник, уже практически стал музейным сотрудником, так как    студия «Палитра», которую он создал,открылась и работает краеведческом музее «Дом Няна». Эта школа для тех, кто хочет не просто научиться рисовать, но и понять  законыи приемы изобразительного искусства.

На открытии этой выставки Геннадий рассказал о том, что идея организации  школы пришла  ему   в 2017году.  Но как   говорится: «скоро сказка   сказывается, да не скоро дело делается!»    Проект Геннадия Сергеевича  «Художественная студия «Палитра»  был поддержан  отделением занятости населения по Няндомскому округу  в 2023 г. На полученные средства были закуплены расходные материалы: холсты и картон, карандаши, ластики и бумага, кисти и краски, этюдники для работы на пленэрах.

Было ли случайным совпадением то, что Губернаторский центр Архангельской области поддержал, в свою очередь, проект краеведческого музея «Дом Няна», направленный на создание   уникального пространства «Мастерская художника Шаблыкина Ю.М. – многофункциональное музейно-выставочное пространство»?   Здесь  мемориальная часть экспозиции должна была соседствовать с  современным пространством для творчества, удобным для  встреч жителей Няндомы, желающих открывать новые горизонты, ищущих, творческих, мечтающих учиться рисовать. Так «Палитра» поселилась в музее, что очень пришлось по душе Геннадию, хотя, наверное, можно было подобрать другое подходящее помещение в городе…  Но разве оно может соперничать с музейными возможностями. Учебные композиции, составленные из этнографических  предметов,  удивляют неожиданными ракурсами,  передавая колорит времени, затрагивая тонкие струны души, что несомненно влияет на успехи учащихся. Преподавать – это не про терпение, скорее про талант. Вы спросите, а есть ли ученики? Да. Их на сегодняшний день уже  два десятка.  Скромные и нерешительные на первых занятиях,  они, в скором времени, показывают прекрасные результаты… Вероятно,  не только педагогический дар Геннадия и музейная среда способствует этому, а еще, возможно, то, что многие просто давно мечтали учиться рисовать.

Работы Г. Хвойникова написаны акрилом. Его букеты скромны и нежны; свет и тени, наполняющие пространство картин, делают их особенно выразительными. 

Работа художника Геннадия Хвойникова, Няндома

Олег Лобков, давний друг нашего музея, зарекомендовал себя как многогранная и увлекающаяся личность. Он замечательный муж и отец, а мы добавим — мастер на все руки: починить часы, сделать рамку для картины… Интересуется  историей искусств, читает  книги о художниках, слушает лекции и материалы, посвященные любимым авторам. В отпуск  едут всей семьей в большие города и страны, где первым делом  посещают  музеи и галереи.  Олег поблагодарил на открытии выставки жену Ольгу за то терпение и понимание, которое она постоянно проявляет, поддерживая интерес мужа к искусству. Сын Марк с самого раннего возраста  постоянный посетитель нашего музея,  с удовольствием занимается музыкой в школе искусств, рисует   под руководством замечательного педагога дома детского и юношеского творчества Назаровой Любовь Григорьевны. Его веселые карие глаза всегда готовы удивляться и радоваться.

Смелость и энтузиазм – характерная черта  Олега. Ему  не страшно браться за копирование  работ великих  художников Айвазовского, Коровина, Ван Гога  и других. Ведь это  обязательный  этап в процессе обучения художника.  Олег не случайно выбирает   известных  импрессионистов, именно  этот стиль  нравится и отвечает  темпераменту его характера.

Молодые художницы, преподаватели изобразительного искусства детской школы искусств Мария Попова и Юлиана Татаурова представили на выставке  пока   по одной работе. «Роза» и «Пионы» — нежные,  прозрачные акварельные мазки  передают хрупкость  этих цветов. В выставках девушки участвуют не впервые, но в нашем музее — это дебют. Юлиана родилась   в Архангельске,  училась в колледже культуры на отделении графический дизайн с правом  преподавания. Ей нравится переезжать, она ищет  место для жизни, где будет все соответствовать ее требованиям. На вопрос: «Нравится ли наш город?» ответила: «Не хватает культурных пространств  для  прогулок».   Нам, конечно, стоит думать об этом, ведь молодежь права:жить надо радостно и   там, где тебе хорошо!

Мария Попова родилась в Северодвинске, училась в Каргопольском педагогическом колледже на отделении декоративно — прикладного искусства. Работа, как и Юлиане, очень нравится. Мария верит, что занятия с детьми ей  помогают в развитии, она учится вместе с ними и у них.

А мы видим, что на выставку «Вальс цветов»  идут посетители  с удовольствием,   радуемся успеху наших художников, вниманию, которое авторы работ,  несомненно, заслуживают.

Жабо

Почти каждый день фонды музея пополняются новыми предметами, которые приносят в дар местные жители. Это предметы быта, искусства, печатные издания и т.д. Некоторые из предметов поступают еще в родной фабричной упаковке или  с биркой, новые.


Жабо из фондов музея. Даритель Л.Р.Пономарева.

      Вот, например, жабо, которое не успело «выйти в свет». Поступил с этикеткой. Приобрела его мама дарителя, но для пошива в ателье по какой-то причине не воспользовалась.

      Заглянем в историю. «Жабо» слово французское и в переводе обозначает «птичий зоб».  Звучит оно одинаково на всех европейских языках. «Жабо-отделка блузки, платья или мужской рубашки в виде оборки из тонкой ткани или кружев, спускающейся от горловины вниз по груди, также разновидность воротника».
Элемент одежды впервые появился именно в мужском костюме приблизительно в 1650 году и быстро распространился по всей Европе. В середине 19 веке мужскую моду на пышные воротники вытеснила мода женская. Чтобы представить всю красоту эффектного аксессуара, достаточно посмотреть портреты того времени.
В СССР период разнообразных рюшей, воланов и оборок наступил в 1960-х.

Наше жабо изготовлено в 1973 году на учебно-производственном предприятии № 2 общества глухих в г.Львов. Ткань-капрон. Цена изделия 1 руб 50 копеек.

      Мода циклична. Жабо, то пропадает, то снова возвращается к современным тенденциям, радуя своим волнистым очарованием.