Поддужный колокольчик из Пуреха.

С конца XVIII до начала XX в. поддужные колокольчики, являясь специфически русским явлением, играли заметную роль в народном быту. Всего в России в те годы действовало более 20 центров литья ямщицких колокольчиков.

Ямщик, тройка, колокольчик, бубенчик — все это в основном атрибуты почтовые. Несмотря на запретные указы, колокольчики применялись  не только для почтовых экипажей. Сами почтовые тройки использовались для перевозки пассажиров, а также для катания в праздники. Тройки с колокольчиками часто сопутствовали свадьбе, проводам рекрутов и другим событиям крестьянской жизни.

С 1802 г. вводятся накладываемые на колокольчик объемные литые надписи, которые, как правило, ставятся по нижнему краю (юбке) колокольчика. В надписи обозначается год, место отливки, мастер (или заказчик). Ямщицкие колокольчики помимо надписи, которая часто имеет знаковое, иногда орнаментальное значение, могли иметь также изображения Георгия Победоносца (покровителя скота – лошадей, с которыми неразлучен колокольчик), гербов, медалей выставок, птиц и прочего, что тоже имело не столько декоративные, сколько семантическое значение.

Среди надписей много назидательных и шутливых:

Вот старый друг лучше новых двух. Громок устал – ямщик упал.
Дарю в знак памяти. Дешево любо дарю другу.
Еду не свищу, а наеду не спущу. Еду я гулять по белу свету, а денег у меня нету. Звени звонок звончее – лихая тройка вихрем мчись.
Звени, звонок, подай голосок тому предмету, которого милее нету.
Звени, утешай – ехать поспешай. Звеню, потешаю, еду поспешаю.
Звони, да не зазванивайся. Звони, звони, да и перезванивай. Звону много – веселей дорога. Купи меня, дядя, по деньгам глядя.
Купи, барин, денег не жалей, со мною ездить будет веселей.  Купи, не скупись, со мной езди — веселись. Милый мой колокольчик под дугой. Время ехать. Не люба – не слушай, а врать не мешай. Нет барыша, зато слава хороша. Отгоняй заразу – сглазу. Оттого амур летает, что милую увидеть желает. Прими привет, дай ответ. Прощай, деду, — я от тебя гулять еду. Прощай, милая моя, еду в дальние края.
Пять копеек под дугой – возвратиться рубль домой. Спешу на Родину. Точно на заказ и сделан для вас. Кого люблю тому и дарю. Кто колокол купит, тот счастлив будет. Гоню без кнута, кричу безо рта.

До появления колокольчика об отъезде и приезде почтовой повозки сигнализировали рожком из бычьего рога. Но чаще ямщики переходили на свист, говорили, что свист дальше слышно и лошади под молодецкий посвист бегут быстрее.

Россия, как известно, превосходила прочие европейские страны по развитию колокольного дела. А поддужный колокольчик являлся миниатюрной копией большого колокола. Колокольчик быстро полюбился ямщикам и с успехом исполнял свою роль. Звонкий голос колокольчика был слышен за много верст, оповещая своим звоном о долгожданном путнике или о заблудившейся повозке. Ямщицкий колокольчик мыслился в первую очередь как сигнальный инструмент, предотвращавший дорожно-транспортные происшествия и позволявший заблаговременно оповестить служащих постоялых дворов о приближении экипажа. Колокольчики корректировали движение лошадей на тракте, ритмом своего звучания задавая им тот или иной темп.

Ямщицкие колокольчики бывают поддужными (крепятся под дугой коренной лошади в тройке) и подшейными (крепятся на шеях пристяжных лошадей), а также в эту группу входят бубенцы (круглые, в виде шара колокольчики с ушком для подвешивания).

Колокольчик, помимо утилитарного, имел и художественно-эмоциональное значение. Всю дальнюю дорогу он радовал своим звоном сердце, отгоняя скучные думы. Его звон обязывал всех уступать дорогу почтовой тройке. Однако при въезде в город в целях борьбы с шумом колокольчики  подвязывались, причем для удобства языки колокольчиков делались в виде кольца. Лишь курьеры могли будить по ночам обывателей.

О популярности поддужных колокольчиков свидетельствуют многие произведения известных поэтов (А.С. Пушкин, Ф.Н. Глинка, П.А. Вяземский, Н.И. Гнедич, Я.П. Полонский, А.А. Блок, С.А. Есенин), прозаиков (Н.В. Гоголь, Ф.М. Достоевский, В.А. Слепцов, Л.Н. Толстой), композиторов (А.А. Алябьев, А.Н. Верстовский, П.П. Булахов, А.Л. Гурилев), многочисленные народные песни и романсы, дожившие до наших дней.

Заводы и мастерские по изготовлению колокольчиков появлялись  вблизи сухопутных и водных транспортных артерий, позволявших легко сбывать продукцию потребителям, в местах расположения почтовых трактов, ярмарок, а так же там, где малоплодородная земля, заставляла население прибегать к побочным промыслам.

Самые известные центры по литью колокольчиков были:

1) Валдай (ныне Новгородская область),

2) село Пурех и Андреевская волость Балахнинского уезда, Павлово, село Сосновское и деревня Виткулово Горбатовского уезда (Горьковская область),

3) Слободской, село Жерновогорское Яранского уезда (Кировская область),

4) Касимов, Рязань и деревня Поповская (Рязанская область),

5) Тюмень, 6) Елабуга (Татарская АССР), 7) Тула, 8) Кунгур (Пермская область), 9) Петербург, 10) Вологда, 11) Баранча (Свердловская область).

При этом Пурех и Слободской славились, наряду с Валдаем, не только значительным объемом производства колокольчиков, но и широким распространением своих изделий на всю Россию. Так, продукция Пуреха шла через Нижегородскую ярмарку в Сибирь, Среднюю Азию, Урал, Поволжье, польские губернии, а продукция Слободского  — в Нижний Новгород, Ирбит, Екатеринбург и многие другие города России.

Исторически сложилось так, что славу лучших мастеров России по литью колокольцев приобрели мастера города Валдая, но лучшими бубенцами считались сделанные в селе Пурех. Пурех был самым молодым и впоследствии самым плодовитым центром.

Возникновение таммедно-литейного промысла относят к 1830г. Однако известны колокольчики Михаила Сироткина, Ивана Алексеевича Митюнина, отлитые в Пурехе еще в 1815 и 1816 гг. Производство началось с литья разных частей конской сбруи, но вскоре в Пурехе стали также отливать и колокольчики.  Изделия этого центра отличается многообразием форм и орнаментов: помимо традиционной формы типа Дар Валдая отливались сибирские, “шадринского фасона”, резные, с сеткой, граненые и пр. с надписями не только по юбке, но и по тулову и сковороде. В отличие от Валдая и Слободского, большие колокола в Пурехе не отливались. Первоначально промысел развивался слабо, не выдерживая конкуренции более старых центров (Валдай, Касимов, Слободской). Но постепенно большой спрос на колокольчики и удобное местоположение (рядом с Нижегородской ярмаркой) дали возможность пуреховскому производству прочно укрепиться. В разное время в Пурехе и его районе (Пуреховская и Андреевская волости) насчитывалось от 8 до 15 мелких заводов по литью колокольчиков, больше похожих на мастерские, а также ряд еще более мелких чисто кустарных производств. Наиболее известными мастерами были: братья Веденеевы, Алексей Ерохин, Егор Клюйков, Егор Макаров, Яков Малышев, братья Молевы, Овечкины, Михаил Сироткин, Иван Скуров, Алексей Сафронов, Григорий Тепмнин, братья Трошины с наследниками, Павел Чернигин и другие. К концу XIX в. оно уже занимало передовые позиции в России, а в начале XX в. пуреховский колокольчик стал по существу единственным колокольчиком, обращавшимся на русском рынке. Правда, в этот период производство колокольчиков в России уже находилось в состоянии упадка. С середины XIX века в селе Пурех Балахнинского уезда Нижегородской губернии на верхнем течении Волги. Промысел осуществлялся также в окрестных деревнях и селах нередко с указанием Пуреха как места производства для лучшего сбыта на рынке.

В колокольном производстве важное место играет уменье приготовлять металл и придать ему известную форму. Модель колокольчика кладется в железный цилиндр, называемый опокою, кругом обсыпается тонкою песчанистою землею, которая смачивается квасом и крепко набивается около модели. По приготовлении формы, которая обыкновенно состоит из двух половин, сложенных вместе, производится отливка, состоящая в том, что расплавленную медь выливают в форму, по остывании меди, землю разгребают и получают колокольчики ,земля каждый раз приготовляется вновь.

Из низких сортов меди колокольчики выходят темным цветом; для того, чтобы они были светлые, их квасят, т.е. кладут на несколько часов в квасную гущу, разведенную водой; колокольчики из хорошей меди не требуют квашенья. Неровности, оказавшиеся при отливке, спиливаются у краев и уха, затем вещь поступает для обтачивания на обыкновенный токарный станок. Колокольные мастера, работая более по опыту, мало имеют научных сведений о сплавах различных металлов.

Достоинство колоколов и колокольчиков определяют по звону: лучшими считаются те, которые соединяют в себе нежность и силу. Мастера дали названия разным тонам дужных колокольчиков, например, звон малиновый, звон ямской. Отливаемые кузнецами, крестьянами, мещанами притрактовых центров колокольчики на протяжении всего 19 века — “время колокольчиков” в России, оставались предметами кустарного производства.

Причины затухания производства надо искать в причинах вырождения почтовых трактов. Они утратили свое значение в связи с появлением и распространением железных дорог во второй половине XIX в., когда Россия вступила на путь капиталистического развития. Железнодорожный транспорт, захватывая все новые и новые области, стал оттеснять ямщичество, а вместе с ним и поддужный колокольчик, во все более глухие уголки России, в северные леса, сибирскую тайгу. Правда, значительное количество колокольчиков и бубенчиков еще покупалось в деревнях для украшения так называемой праздничной упряжи. Поддужные колокольчики стали использоваться на железнодорожных станциях, в школах. Все же спрос на этот товар резко сократился. Участь промысла была предрешена. Окончательный удар промыслу был нанесен первой мировой войной, сильно сократившей число молодежи в деревне, количество свадеб, катаний на тройках.

Пурехские бубенцы — Википедия

Хранитель музейных предметов Самылова Е.В.

Кипятильник юбиляр.

Каждый советский человек хоть раз в своей жизни  использовал кипятильник.

Вследствие непосредственного контакта между нагревательным элементом и нагреваемой жидкостью коэффициент полезного действия (КПД) кипятильника достигает 97 %.

Придумал его немецкий изобретатель Теодор Штибель, основатель компании STIEBEL ELTRON  в 1924 году. Германия быстро электрифицировалась, и населению предлагались одно изобретение за другим. Почти сразу за кипятильником был изобретен электрочайник, пользоваться которым было удобней. А вот в СССР большую популярность кипятильник обрел в 1930-е годы во время сталинской индустриализации. Несмотря на широкую электрификацию страны, для нагревания воды население традиционно использовало неэффективные методы, основанные на сжигании пиломатериалов.

Ситуация изменилась в 1922 году, когда Александр Чичкин, крупный российский молокоторговец вернулся из эмиграции в Советский Союз. По рекомендации Молотова и Микояна он становится старшим консультантов Наркомата торговли СССР. Во время железнодорожного путешествия по Сибири Чичкин показывает Микояну привезенный из Франции кипятильник, заваривая чай прямо в купе вагона. Пораженный достижением западной промышленности Микоян рапортует Сталину о необходимости внедрения изобретения в массы. Уже через год, в 1923 году, по распоряжению Сталина в городе Ачинск близ Красноярска строится первый в стране кипятильный завод.

Товар был очень востребован на протяжении нескольких десятилетий, особенно у командировочных или пациентов больниц. В самом деле: зачем идти куда-то и искать столовую или кафе, чтобы выпить чаю? Вилка — в розетку, кипятильник — в чашку, и через несколько минут ты наслаждаешься свежезаваренным чаем.

Кипятильники тогда выпускались нескольких размеров. Были даже такие, с помощью которых можно было нагреть целую ванну. В зависимости от мощности они продавались в среднем за 1-4 рубля (в восьмидесятых кипятильник на 0,7 кВт стоил 3 рубля 50 копеек).   Выпускали дорожные кипятильные наборы. В них входили: чехол или футляр, стакан, подстаканник, электрокипятильник погружной.

Смекалка у наших людей позволяла не просто вскипятить воду, но и сварить суп, яйца или пельмени. Не нужно забывать, что тот же командировочный не мог, как сейчас, заказывать еду в номер, а вынужден был питаться либо всухомятку, либо выкручиваясь подручными средствами. Поэтому в чемодане каждого человека, который часто переезжал с места на место, обязательно лежал кипятильник. А особенно изобретательные граждане умели делать кипятильники даже своими руками — из бритвенных лезвий и проволоки. В народе самопальный кипятильник прозвали «бульбулятором», а о его опасности для жизни ходили легенды, но люди продолжали сооружать такие конструкции, особенно в армии и местах заключения.

Используемые материалы: https://dzen.ru/a/Y0LZ7n-AyR6svsUk

Хранитель музейных предметов Самылова Е.В.

Готовь коньки летом.

Самые древние коньки были костяными и принадлежали киммерийцам — кочевому племени, жившему 3200 лет назад в Северном Причерноморье. В Средние века появились деревянные коньки с полозом из бронзы или железа.

Одной из проблем было крепление конька к обуви. В исторических хрониках XVII века рассказывается о русском царе Петре I, который поразил голландцев своим неординарным решением: он привинтил коньки прямо к сапогам и лихо заскользил к верфи, где проходил стажировку. По возвращении в Россию, он приказал наладить производство коньков в Туле. Со смертью Петра увлечение коньками сошло на нет. Тем не менее сто лет спустя в XIX веке А. С. Пушкин отмечал:

«Как весело, обув железом острым ноги,

Скользить по зеркалу стоячих ровных рек…»

В 1850 году в американском городе Филадельфия были изготовлены стальные коньки. Их короткие лезвия напоминали полозья санок и так же закруглялись кверху. Русский конькобежец Александр Паншин (1863–1904) придумал подобные коньки без изогнутого завитка, с трубкой, к которой припаивалось удлиненное лезвие. Такая конструкция позволяла развивать высокую скорость на льду. На таких коньках Александр Никитич в 1899 году стал первым в истории России чемпионом мира по конькобежному спорту в классическом многоборье. Конструкцию современных беговых коньков в 1892 году предложил норвежец Гаген, который в стальную трубку коньков вставил полоз из стали. В России коньки такой конструкции получили прозвище «гаги», также их называли «бегаши». Для массового катания в Российской империи выпускалось несколько типов коньков.
  По назначению подразделялись на три группы: учебные («Снегурочка», «Снегурочки», «Снегурки») одно- и двухполозные и конструкции инженера Поликарпова, для произвольного катания («Нурмис» и «Спорт») и специальные (для скоростного бега, для игры в хоккей, для фигурного катания). Съемные «Снегурочки» или «Снегурки» прекрасно подходили для начинающих. Изготовлялись они двух видов: однополозные и двухполозные. Однополозные имели сравнительно толстый (4 мм) и сильно загнутый полоз высотой 37 мм. Полоз имел поперечную заточку. Относительно толстый и низкий полоз обеспечивал хорошую устойчивость на льду. По характеру крепления коньки съёмные. К обуви крепились с помощью имевшегося на каблучке каблук-держателя (стержня с овальной головкой) и двух щёчек, имевшихся на подошве, перемещаемых специальным ключом. Коньки комплектовались двумя каблучными пластинками ромбовидной формы, восемью шурупами с потайной головкой (для крепления пластины к каблуку обуви) и ключом. Подошва, каблучок, щёчки и пластинки для каблуков обуви изготовляли из тонколистовой стали толщиной 1,8 мм (для щёчек 2,5 мм). Подошва и каблучок соединялись с полозом электросваркой или расклёпыванием выступов в окнах подошвы и каблучка. Выпускались номеров: 29, 31, 33, 35, 37 и 39. Каждый номер был пригоден для смежных размеров обуви, например, номер 29 был пригоден для ботинок 29-го и 30-го размера. Двухполозные детские «Снегурочки» были рассчитаны на малышей. Толстые лезвия, параллельно расположенные друг к другу на ширине 20 мм, обеспечивали наилучшую устойчивость. Крепились коньки на обувь, к обычным ботинкам или, чаще всего, к валенкам при помощи двух ремней: пяточного и носкового, проходившими через ушки подошвы. Часто вместо ремней использовали веревочки, которые обматывали вокруг обуви, прижимая к ней полозья и плотно их фиксируя. Во время катания веревки часто ослабевали, коньки сползали на бок. Чтобы избежать этого, использовали небольшие деревянные палочки, так называемые «клячики», которые продевали между веревками и несколько раз их закручивали, стягивая всю коньковую конструкцию. Позднее появились коньки на ботинках, но они были доступны не всем, так как стоили недешево.

Популярны  «Снегурки» были за счет своей простоты, доступности и дешевизны, отличались прочностью и длительным сроком службы.

Для защиты от коррозии коньки никелировали, хромировали, кадмировали.
  На катке катались по одному или  взявшись за руки, сцепившись. Иногда количество таких «сцепок» доходило до 8 — 10 человек, и попадаться им на пути было опасно.

Хранитель музейных фондов «Дома Няна» Самылова Е.В.

Дорогами чайной шкатулки.

Готовясь к выставке коллекции самоваров, мы стали подбирать наших фондов предметы, связанные с темой чаепития. Выделили две жестяные коробочки из-под грузинского чая советского периода, и одну деревянную чайную шкатулку, которая при осмотре очень увлекла своей историей. Давайте по порядку.

Ее даритель Королева Татьяна Клавдиевна, родом из нашего Воезера, живет сейчас в Мурманске.

Предмет конца 19 – начала 20 в.в. Ее размер 12 х 15 х 10,5см. На каждой стороне шкатулки и на крышке красивые рисованные сюжеты с птицами, явно китайской стилистики. 

Жаль время не пощадило ни красочного слоя, ни крепления.  Утрачен левый бортик на крышке. Но под крышкой сохранилась бумага с литографическими клеймами и наградными знаками. Продавцом чая являлся Торговый дом «Сергей Васильевич Перлов». Контора, главный магазин и развеска чаев находилась в Москве на Мясницкой улице. Клейма говорят нам о том, что Торговый дом Перлова был придворным поставщиком: великого князя Сергея Александровича /пятый сын Александра II/, великого князя Павла Александровича /шестой сын Александра II/, Австрийского императора, короля Сербии.

        Наградной знак на крышке — доказательство того, что фирма удостоена золотой медали на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде.  Крупнейшая дореволюционная выставка в России, которая работала 128 дней. На ее организацию было затрачено порядка 10 170 000 рублей. .Всех наград присуждено экспертами 5318.

Один из особенно широко представленных отделов — это отдел Крайнего Севера, председатель правления Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, коммерции советник Савва Иванович Мамонтов. Представляете, какова находка!!!

Сергей Васильевич Перлов – продолжатель дела чаеторговцев, одной из крупнейших купеческих династий в Москве. Перлом на Руси называли жемчуг. Род Перловых известен с 1752 года. Предположительно, в те времена купцы занимались добычей именно речного жемчуга. Во второй половине XVIII века они стали одними из первых продавцов чая в Москве.

На первых порах, когда он только появился на Руси, православная церковь была противницей «китайской травки», считая ее «бесовским» знаком, наряду с табаком и кофе. Перлов не испугался такой категоричности и не прогадал, построив на Мясницкой, пожалуй, единственный Китайский дом в Российской империи.

У Перлова розничного чая можно было купить столько, сколько захочет покупатель: приказчикам велели отвешивать чай в любых, даже самых мизерных количествах. Так Перловы добились широкого выбора на любой вкус и расфасовок на любые финансовые возможности. Для популяризации чая как полезного для здоровья напитка Перловы сделали искусный рекламный ход. Расписные жестяные и алюминиевые чайницы, которые, кстати, делали в опекаемом Перловыми Шамординском монастыре, содержали поучительные изречения о чае. Вроде: «Свойство сему напитку — осаждать пары, освежать и очищать кровь». Или проще: «Чай не пьешь — откуда силы?» (А попил совсем ослаб — добавляют некоторые в шутку сейчас.)

Купец всю жизнь помогал Оптиной пустыни и Шамординскому монастырю (где монахиней была сестра Льва Толстого), в котором ему самому было суждено обрести последний приют в 1911 году. О многих благотворительных делах, сделанных при жизни тайно, даже родственники Перлова узнали только после его смерти. Перлов заботился о своих работниках и даже, как говорили, нанимал их в большем количестве, чем это было необходимо для дела, чтобы дать людям возможность заработать на кусок хлеба. Был практичен, деятелен, иногда нетерпелив, религиозен. Состоял в различных московских комитетах и учреждениях благотворительного свойства. Опекун ряда приютов и других подобных заведений в обеих столицах Российской Империи. 

Когда дело касалось налаживания жизни обители и всей округи Шамордино, Перлов не скупился. При этом обвинить его в бесхозяйственности, в разбазаривании денег было никак нельзя: в Шамордине его стараниями появились не только весь архитектурный ансамбль, больница, богадельня, водонапорная башня, но и мастерские переплетная, коверная, златошвейная, живописная, чеканная, золочения по металлу и дереву. Заработали в обители своя типография, свое фотоателье. Сюда стали приезжать учителя — обучать сестер ремеслам. Сам Перлов присылал образцы, руководства, инструменты. И когда в монастыре на его средства был построен пятнадцатиглавый Казанский собор, все иконы, позолота иконостасов, ткани на престолах в нем были сделаны руками сестер!

 В конце XIX века под нажимом Перловых был принят закон, обязывающий чаеторговцев продавать чай только в пачках, с указанием фирмы и даты упаковки (дабы вытеснить с рынка мошенников)

В 1887 году Перловым к столетию фирмы было пожаловано потомственное дворянство. Девиз «Честь в труде» и чайный куст украсили фамильный герб. В Москве по этому поводу был устроен многолюдный народный праздник.

В конце XIX века семья имела 88 магазинов в России и Европе, а в одной только Москве — 14 магазинов на центральных улицах, где торговали еще сахаром и кофе.

В самом конце XIX века купец создал собственную фирму «Товарищество чайной торговли “Сергей Васильевич Перлов и Ко”», составив конкуренцию брату Семену и племяннику Николаю. Впрочем, у каждого брата была своя специализация. Брат Семён при этом рассчитывал на массового покупателя, торгуя дешевыми сортами, а Сергей делал ставку на состоятельных людей и аристократию, продавая дорогой, элитный чай. С 1890 года Сергей выделился из семейного чайного дела и стал ориентироваться на внутренний рынок. К 1915 году у него было более сорока отделений по всей России. Его чаеразвесочная фабрика фасовала чай в красивые фирменные коробочки, которые походили на небольшие шкатулки. А расписывались они в монастырских мастерских.  В его магазинах покупателям предлагались хрустальные и фарфоровые сахарницы, заварные чайнички, сахарные головы, сладости… Именно Сергей Перлов первым начал продавать чай в жестяных банках, а почётным клиентам товар преподносили в хрустальных шкатулках. Перлов состоял поставщиком императорского двора России, а также поставлял чай ко двору нескольких иностранных монархов и князей.

Торговый чайный дом Перловых — это архитектурный шедевр в восточном китайском  стиле. Создал его в 1896 году мастер декора – архитектор Карл Гиппиус, по новому оформивший здание, построенное по проекту Романа Клейна в 1893 году.

Для отделки интерьеров Сергей Васильевич Перлов заказал у китайских мастеров две полутораметровые вазы и шёлковое панно «Китаец» и «Китаянка». В помещении были установлены мягкие пуфики, на которых можно было дегустировать продукцию магазина. Кессонный потолок украсили орнаментом с позолотой и лампочками, намеренно оставленными архитектором без плафонов: в момент перестройки магазина электрическое освещение было редкостью и подчёркивало премиальный статус заведения. Архитектурные особенности дома в псевдокитайском стиле стали успешным рекламным ходом и магазин пользовался популярностью.

Перлов славился своей любовью к азиатской культуре и разместил в новом жилище коллекцию произведений искусства Востока, в доме часто устраивались музыкальные вечера и выступления семейного театра. В стенах магазина некоторое время существовала народная читальня, где проводились общественные мероприятия, и устраивал молебны пастырь Иоанн Кронштадтский.

После Октябрьской революции строение перешло в собственность государства, в верхних этажах расположились коммунальные квартиры, но в нижних помещениях продолжал работать чайный магазин. Фамильный бизнес Перловых распался из-за эмиграции большей части семейства. Правнучка Сергея Перлова Жанна Юрьевна Киртбая /умерла в 2014 г./  хранила фамильные рецепты перловского чая и расписные коробки, которые делали в Шамординском монастыре. Само здание магазина сохранилось до настоящего времени, благодаря научной реставрации и восстановлению. Причем снова помог Шамординский монастырь, с которым издавна была связана семья Перловых. 

Вот такую интересную историю открыла музейная шкатулка из-под китайского чая.

Хранитель музейных предметов краеведческого музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

Используемые источники:

Шамордино. Как связана обитель с чаем, китайской пагодой и Красной площадью | Культурные прогулки | Дзен (dzen.ru)

Чайная сага дома Перловых / Православие.Ru (pravoslavie.ru)

Всероссийская выставка в Нижнем Новгороде (1896) — Википедия (wikipedia.org)

Чайный дом на Мясницкой — Википедия (wikipedia.org)

Старец говорил его жене: «Не зови его с собой в Оптину! Он сам приедет…» — судьба владельца знаменитого Чайного дома в Москве

https://kultpohod.wordpress.com/2015/10/29/

Советский чай.

В советское время в каждой семье в буфетах стояли красивые жестяные банки из-под чая. Когда чай выпивали, коробочка не пустовала, в нее  пересыпали из бумажной упаковки купленный в магазине новый чай. Иногда жестяные банки служили для хранения дома мелких предметов, например, пуговиц.

Сегодня объектами для изучения стали две жестяные коробочки из-под грузинского чая, которые хранятся в фондах музея. Фасовка в 100 грамм, размер 7х9,5х6,5 см. Предположительный период выпуска  — конец 40-х — начало 50-х гг. 20 века.

Одна из них — «Чай грузинский. Первый сорт». Подарил этот предмет музею художник Ю.М.Шаблыкин. Сама коробка прямоугольной формы с закругленными углами. Крышка откидная. Крышка и боковые стенки  оформлены стилизованным грузинским орнаментом. Основные цвета – зеленый, черный. Все надписи на украинском языке: «чиста вага, ГОСТ 1838-46,СРСР МППТ-УРСР   УКРГОЛОВ-КОНДИТЕР, чаеразвесочная фабрика им. А.И.Микояна. Одесса».

Чёрный грузинский чай ведёт своё происхождение от китайского, преимущественно — от известного сорта кимынь (кимун). На его качестве (высших сортов) положительно сказывается наличие типсов.  Типсы — это верхние листовые почки чайного куста, которые ещё не раскрылись или только начали раскрываться.

В 1920-е годы была принята специальная программа по развитию чайного дела в России. Был образован Анасеульский научно-исследовательский институт чая, чайной промышленности и субтропических культур, задачей которого стала в селекционная работа по выводу новых сортов чая, прежде всего, пригодных для промышленного выращивания в местностях с холодной зимой (так, например, кусты сорта «Грузинский №8» нормально переносили зиму с температурами до −25 °C). В Западной Грузии было построено несколько десятков чайных фабрик.

ЦК ВКП(б) ещё в 1931 г. поставил перед Грузинской партийной организацией задачу максимального расширения чайных плантаций в совхозах, а также всемерного внедрения этой культуры в колхозах путём ряда специальных поощрительных мероприятий (хлебоснабжение, снабжение промтоварами, льготы по кредиту и т. д.). Советское правительство стало выдавать крестьянам долгосрочные ссуды. И дело двинулось! Площади чайных плантаций стали расти год от года, вытесняя дикие заросли и топи болот. Уже в годы первых пятилеток Советский Союз смог отказаться от импорта чайных семян и значительно сократить ввоз чая из-за рубежа.

Номенклатура чёрных грузинских чаёв была небогата:

• Букет Грузии.
• Экстра.
• Высший сорт.
• Первый сорт.
• Второй сорт.

«Букет» и «Экстра» имели наивысшее качество, чистоту. Эти чаи производились только из верхних листов куста и содержали типсы.

 Другая жестяная коробочка как раз из-под грузинского чая сорта «Экстра». На упаковке надписи гласят:  «Чаеразвесочная фабрика им. Ленина. Московский (городской) совнархоз. ГОСТ 1838-46 ».

Московская чайная фабрика является одной из старейших и крупнейших российских чайных компаний. Её корни уходят в 1890-е годы и связаны с именем Филиппа Максимилиана фон Вогау, основателя Торгового дома Вогау («Вогау и Ко») — одна из крупнейших торгово-промышленных фирм в Российской империи. В 1893 году «Вогау и Ко» учреждает особое Акционерное общество «Караван» для торговли и обработки разных сортов чая на базе которого и начинает работать чайная фабрика, называемая тогда Московское Отделение Товарищества «Караван». Все акции «Каравана» принадлежали «Вогау и Ко».

Официальное открытие Московской чайной фабрики состоялось в 1934 году. Фабрика уже тогда выпускала «Тот самый чай со слоном» и еще 32 сорта различных чаев.

   Пиком развития чайного производства в СССР следует считать, по-видимому, вторую половину 1970-х годов. В это время площадь под чаем достигла максимума — 97 тыс. га, то есть по сравнению с дореволюционными временами выросла более чем в 100 раз. В стране имелось 80 современных предприятий чайной промышленности, в Грузии готового чая производилось 95 тыс. т в год, в Азербайджане — порядка 38,5 тыс. т в год. Грузинский чай шёл на экспорт: в Польшу, ГДР, Венгрию, Румынию, Финляндию, Чехословакию, Болгарию, Югославию, Афганистан, Иран, Сирию, Южный Йемен, Монголию. В Грузии производился чёрный байховый чай, зелёный листовой, плиточный, кирпичный. Чёрный чай потребляли европейские республики СССР и страны Европы, зелёный — Казахстан, Туркменистан, Узбекистан и другие страны Центральной Азии.

Используемые источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Развитие чайного производства в СССР — TeaTerra | TeaTerra (tea-terra.ru)

Хранитель музейных предметов музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

Запонки.

Интересно рассматривать и изучать старые предметы. Особенно те, которые

вышли или почти вышли из нашего обихода. Внимание привлекли  декоративные элементы мужского и женского костюма — запонки.

За́понки — это застёжки, вдеваемые в петли манжет (рукавов) рубашки.

В фондах нашего музея хранятся запонки 1950-1970 гг. Поступили они от разных дарителей. И наверняка, посмотрев на фото, вы узнаете одни из тех, что носили мужчины и в вашем роду.

Заглянем в историю. Когда и откуда появилась эта изящная деталь?

Первые упоминания о мужских запонках относятся к XV веку. Изначально рукава подвязывались шнурками или лентами. После отказа от пышных кружевных манжет в конце XVII века в моду вошли сорочки с разрезанными рукавами, концы которых скреплялись тесемкой или короткими цепочками с золотыми или серебряными пуговицами на концах.

Во времена английского короля Георга III вошли в моду запонки из стекла или кварца с инкрустацией золотом. Французские мастера превращали запонки в художественные миниатюры. Стоили такие аксессуары недешево, в первую очередь из-за высокой стоимости золота и серебра.

К 1715 году это простое украшение сменяется на более изысканное, украшенное драгоценными камнями (обычно алмазами) с золотой цепочкой. В 1840-х годах мода на запонки достигла своего апогея. Всему виной – неимоверная популярность романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо», где барон Донглар носил «огромный бриллиант, вдетый вместо запонки в манишку». Портные обратили внимание на эту деталь и стали шить рубашки с отверстиями для запонок, а ювелиры с новым усердием принялись за их изготовление. В 1882 году американец Джордж Кременец запатентовал машину по производству запонок. Это был период промышленной революции, и запонки стали производиться для широкого массового потребления, в то время как раньше они были привилегией лишь узкого круга избранных. В 1924 компания Boyer начала использовать в механизме запонок штырёк, вращающийся внутри ножки. Незаметный, но важный элемент мужского образа изменился еще больше: появился самый распространенный на сегодняшний день запирающий механизм «качелька».

Наиболее распространенная запонка состоит из большой головки или «вставного элемента» с декоративной лицевой стороной, стойки, которая проходит от задней части головки, и шарнирного переключателя (тумблер), который отклоняется от стойки для закрепления запонки.

В 1930-е годы в украшениях широко стал использоваться пластик.

Крепления на запонках бывают весьма разнообразными: шариковые, Т-образные, цепочки, запонки штанга, двухсторонние, жесткие, вращающиеся, завинчивающиеся, клипсы, имитация пуговиц, шелковые узлы.

Запонки — удачный и ненавязчивый способ сообщить окружающим не только о своём статусе, но и личных увлечениях. В нашем сознании прочно укоренилось ложное представление о том, что запонки — это исключительно мужской атрибут. Чёткого разделения между мужскими и женскими запонками не существует. В СССР одним из лучших подарков для мужчин, были запонки и булавки для галстука. Продавались они либо в галантерейных отделах, либо в ювелирных. Существовали еще и запонки для воротничков. Такие запонки выпускали двух видов: горловые (передние) и шейные (задние). Конструктивно они немного различались, а вот внешне выглядели очень эффектно, т.к. при их оформлении использовался перламутр, кость, эмаль, позолота или серебрение.

Из какого бы материала они ни были сделаны, обязательным элементом манжетных запонок являлась декоративная розетка: круглая, овальная, прямоугольная, многогранная или выполненная в виде художественного барельефа. Такие розетки могли иметь различный дизайн: быть гладкими и отполированными; резными и ажурными; штампованными, гравированными или чеканными. Любопытно, что запонки тоже имели модные направления! Так, в 70-ые, ценились запонки зеркальные, с аистом. Картинка переливалась и под разным углом меняла цвет. В XX веке над созданием уникальных аксессуаров работали такие бренды как Tiffany и Cartier. Фабрики Фаберже изготавливали запонки с росписью по эмали. Запонки стали уже не столько декоративным, сколько функциональным предметом, но в 70-е годы прошлого века были практически полностью вытеснены с мужских манжет простыми и практичными пуговицами.

Однако производство запонок не прекращалось ни в Европе, ни в CCCР. Многие бизнесмены и мужчины, предпочитающие классический торжественный стиль, по-прежнему пользовались этим аксессуаром. В 1990-е годы ношение рубашек с французскими манжетами и использование запонок вновь стали популярны.

Использованы материалы из Векипедии и статьи из Интернета.

Хранитель музейных предметов музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

Грузило.

Грузило – непременный элемент рыбной ловли. Каждый рыбак знает, что это такое. А Вы знаете?

Грузила были разной формы, типа, массы, и появились еще в каменном веке вместе с искусством плетения рыболовных сетей. Первые грузила изготавливали из гладких небольших камней (гальки). В некоторых просверливали отверстие для привязи. В некоторых не было отверстия, но для привязи делали врезные бороздки  или боковые выемки.

Такое грузило недавно обнаружено на дне озера Спасское около д. Мехреньга и передано в наш музей.

С освоением глины мастера стали лепить керамические грузила высокого обжига, которые получались очень крепкими и водонепроницаемыми. Позже появились и свинцовые грузила.

В средневековой Руси использовались разные типы сетей, которые делятся на две больших группы: отцеживающие и объячеивающие или ставные. Первые передвигали по водоему, протаскивали по воде, сводили концами и вытаскивали на берег или в лодку, процеживая воду. Вторые неподвижно крепили поперек течения реки: рыба попадала в них сама, или ее загоняли шумом.

Существовала и другая технология рыбной ловли. Рыбаки использовали снасть в виде большого конусовидного мешка с нашитыми по краю горловины грузилами, которая фиксировалась веревкой. Снасть набрасывали на скопление рыбы и накрывали ее, увлекая ко дну. Когда грузила ложились на дно, горловина затягивалась, а рыба оказывалась закрытой внутри.

Грузила скользят по дну, удерживая нижний край сети, не позволяя рыбе уходить. Они должны сочетать массивность и обтекаемую форму во избежание зацепов, иметь стандартный вес, чтобы тяжесть распределялась равномерно по всей нижней подборе. Грузила крепятся достаточно равномерно и часто пришиваются плотно, с расчетом на длительное использование. При сушке, ремонте и хранении сетей они не снимаются.

Есть в фондах нашего музея и другое грузило, называется оно кибас.

Так в старину называли грузило, представляющее собой камень, обёрнутый берестой, обрывком старой рыболовной сети, или тряпицей (холстиной). В зависимости от региона, ударение в этом слове могли ставить как на первом, так и на втором слоге. «Кибас, са; сы, ов (чаще во множественном числе). Небольшой, от 9 до 18 см в поперечнике, камень, обвертываемый берестою и привязываемый в виде грузила на расстоянии от 70 см до 3 м один от другого к нижней тетиве мережных и неводных крыльев к стоячей сети, гарве и др. сетям. (Дуров И.М. Опыт терминологического словаря рыболовного промысла поморья)»

При использовании бересты кибас изготавливали несколькими способами.

1. Камень укладывали в берестяной конверт, края которого затем подрезали, и зашивали.

 2. Камень оплетали берестяной лентой так, чтобы он оказывался в своего рода коробочке или в мешочке.

3. Камень крепили к кольцу из ивового (тальникового) прута той же лентой, которой его оплетали. Этот способ был распространен в европейской части России, за Уральским хребтом кибас этого типа изготавливали без бересты, камень крепили непосредственно к кольцу.

Хранитель музейных предметов музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

Используемые источники:

Грузило рыболовное. Подробное описание экспоната, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact (culture.ru)

Какое грузило для рыболовных сетей в старину называли кибасом? Кибас – это… | С лопатой и удочкой | Дзен (dzen.ru)

«Фарфоровый народец»

Отличительной чертой декора советских квартир было обязательное присутствие декоративных статуэток. Деревянные, чугунные и гипсовые фигурки украшали собой серванты, столы, подоконники.

Особым шиком были миниатюры из фарфора. Они выделялись изысканностью и высоким качеством изготовления.

Именно широкое разнообразие, искусная роспись, необыкновенная теплота привлекали людей в статуэтках из фарфора. Каждый потребитель мог найти что-то свое в огромном ассортименте, который представляли фарфоровые заводы, их на территории СССР было около двадцати. Бюсты, животные, литературные персонажи, фигурки передовиков производства и детей, сюжетные композиции, сказочные герои – все эти и многие другие направления были широко представлены в сувенирных отделах всех без исключения универмагов страны. Вот где дефицита не было никогда! Известные на весь мир фарфоровые заводы в Дулево и Гжели, как никакие другие, умели потрясающе точно изображать мельчайшие детали композиции и красочно расписывать фигурки.

В нашем музее тоже живет «фарфоровый народец». Некоторые статуэтки совсем недавно стояли на полках шкафов жителей Няндомы. Несколько скульптурок из фондов можно объединить в одну группу. Во-первых, автор работ одна из самых известных скульпторов Дулевского фарфорового завода Аста Давыдовна Бржезицкая (1912-2004). Во-вторых, скульптуры выполнены в тематике «Русского танца».

  Аста Давыдовна за 41 год работы на заводе  создала более пятисот работ из различных керамических  материалов. В их числе, оригинальные жанровые композиции и скульптурные портреты, фарфоровые скульптуры на темы литературных и сказочных сюжетов, театра, циркового искусства, музыки, животных. Воспроизводила в фарфоре и сцены повседневности, запечатлевшие моду и характер общения своих современников. Каждая работа Асты Давыдовны – это трогательная миниатюрная мизансцена. Все её «участники» исполнены внешней простоты, даже иногда некой топорности (примитив, минимализм, лаконичность, обобщение формы и цвета – это всё про них), но Автор – Скульптор – Художник — Режиссёр максимально точно передаёт мельчайшие психологические подробности своих героев: позы, жесты, мимика… И везде неизменный изящный юмор Мастера.  Бржезицкая создавала скульптуру для широких слоев населения, которую тиражировали на Дулёвском фарфоровом заводе (более 250 моделей) даже после смерти скульптора (спрос на них никогда не снижался). В Дулёво ей приходилось соглашаться на партийные заказы, разрабатывая темы типа «слава труду», «все на выборы», «советский рабочий – образцовый строитель государства», традиционную ленинскую тему, тему советского спорта… Фарфор как средство пропаганды государственной идеологии! В 1950 году скульптор  участвует в оформлении станции московского метро «Таганская» — совместная работа с П. М. Кожиным, А. Г. Сотниковым над майоликовыми рельефами зала; цикл садово-парковой скульптуры «Пионерия»; «Устала»; «Международный фестиваль молодежи в Будапеште» — совместная работа с П. М. Кожиным, Н. А. Малышевой. А.Д.Бржезицкая участвовала более чем в 100 выставках в СССР и России, а также в Австрии, Бельгии, Германии, Индии, Канаде, США, Франции, Японии.

Используемые материалы:

Фарфоровые статуэтки советского периода (СССР) | Справочник антиквариата — «Лермонтов» (lermontovgallery.ru)

Все о статуэтках СССР (santreyd.ru)

Фарфоровые женщины Асты Бржезицкой (livejournal.com)

Бржезицкая, Аста Давыдовна — Википедия (wikipedia.org)

Аста Бржезицкая из цикла Присягнувшие Музе (Вера Мельникова) / Проза.ру (proza.ru)