Коврик над кроватью.

С этим предметом невольно ассоциируется период советского детства. Начиная с 40 годов 20 века, а особенно после Великой отечественной войны, коврики стали появляться в магазинах. Давайте вспомним, какими они были? Плюшевые или бархатные, гобеленовые, тряпичные, набивные. По краю обычно шла тесьма с цветной бахромой. Были коврики с геометрическим рисунком, но всё же любимыми оставались — с сюжетными композициями, например, с героями из сказок, с оленями на пейзажах. Разглядывая персонажей на ковре, ребенок успокаивался и тихонько засыпал. Надкроватный или прикроватный коврик в квартирах того времени играл немаловажную роль. Он не только акцентировал внимание своей красотой. Ковром можно было прикрыть неровные стены или дырку на обоях, утеплить холодную стену. А какой же это был прекрасный шумоизолятор! Часто коврик служил покрывалом на диване или кровати.

Сейчас это большая редкость. Но в деревнях, в домах некоторых бабушек, можно до сих пор увидеть на стене такой раритет. В фондах нашего музея тоже «живут» несколько прикроватных ковриков. Некоторые сильно потрёпанные временем, но по- хозяйски заштопанные прежними владельцами. Видно, что предметы были им дороги.

Хранитель музейных предметов музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

                                       Чердачные находки.

Во время ремонта музея на чердаке здания под слоем песка обнаружены некоторые «артефакты». Это обертки от шоколада «Гвардейский», несколько игрушек и самая интересная для нас находка — керамические тротуарные и половые плитки . Плитки были в использовании, так как на них сохранилась засохшая укладочная смесь. Откуда они, как оказались в здании бывшей железнодорожной конторы, можно только догадываться. Скорее всего, они были привезены, как и другие материалы, во время строительства первых зданий на железнодорожной станции. А значит, что этому способствовал сам С. И. Мамонтов.

С торца, посередине каждой плитки вензель — буква Х, окруженная аббревиатурой ТБЭБ — клеймо качества «Харьковское товарищество барона Эдуарда Бергенгейма»

В прейскуранте на изделия завода можно прочитать: «Будучи тверже закаленной стали, плитки эти не изнашиваются и переносят без всяких последствий самое оживленное по ним движение. Твердость их равна твердости корунда-алмаза. Кислоты, щелочи и всякие другие жидкости не оказывают на них никакого влияния и не впитываются ими. Плитки представляют незаменимый материал для полов  церквей, больниц, школ, музеев, театров, библиотек…».

Оказывается,  плиткой барона выложены полы особняков Харькова, Киева (например «дом с химерами»), Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринодара, Ростова, Таганрога и многих других городов. Её можно встретить в Ливадийском царском дворце, Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге и многих других зданиях. 

Молодого фина Эдуарда Бергенгейма, получившего военное, а затем инженерное образование в России, направляют на строительство Курско-Харьково-Азовской  железной дороги.

«Предприимчивому инженеру хватило шести лет, чтобы организовать в 1877 г в Харькове завод по производству терракотовых и глиняных изделий. До этого на юге Российской империи таких предприятий не было. Глину привозили из Донецкого бассейна. За свои труды на благо России Бергенгейм в 1879 году получил титул барона Великого княжества Финляндского. Чтобы продвигать керамическое производство в Харькове, Бергенгейм в 1887 году стал депутатом (гласным) местной городской думы. В 1891 году его завод был реорганизован в «Товарищество для производства огнеупорного кирпича, кирпичных плит для тротуаров, гончарных, терракотовых и других изделий».

«С 1892 года на заводе было налажено изготовление керамических плиток для полов: тогдашний прейскурант насчитывал 32 цветных образца. Производство доходило до нескольких миллионов штук в год»

На заводе барона, кроме плитки, изготавливали трубы, изразцы, разного рода украшения для домов. Но секрет изобретателя -прославленный огнеупорный кирпич, который своими достоинствами, например, упругостью в доменных печах превосходил чугун. Бергенгейм скончался в 1893 году на пятидесятом году жизни и был похоронен в Харькове. Его отлаженное производство продолжало действовать до революции.

Хранитель музейных предметов краеведческого музея «Дом Няна» Самылова Е.В.

Родом из Царской России

Интересный предмет оказался в музее в 2021 году. Это металлическая пряжка /пряга, бляха/ от ремня военной амуниции времен Царской России. Ее размер 5,3х8,3 см. На пряжке оттиск государственного герба в виде двуглавого орла. Находка была обнаружена в лесу между лесопунктами  Солюга и Бурачиха. Можно строить предположения, как она туда попала? Возможно, пряжка оказалась там со времен строительства железной дороги или была выброшена с приходом советской власти… Стало любопытно, кто мог быть носителем этого предмета и сколько ей лет? Поиск информации привел к некоторым фактам.
Первые, с двуглавым орлом, пряжки из красной меди и размером 6,3х8,3 см получили гвардейские полки киросиров в 1834 году. Предназначались они для поясных ремней. Спустя 20 лет пряжки с орлом были присвоены пехотным полкам, лейб-гвардии гарнизонного батальона, гвардейским инвалидным ротам и прочим подразделениям русской армии. Правда, их уменьшили до 5,3х8,3 см.
В 1856 году аналогичные пряжки появились у стрелковых батальонов.
В 1857 году крылья орла на гербе поднялись вверх, поэтому и пряжки были пере выпущены, но не изменились их размеры, материал и система крепления.
С 1873 года пряги стали обязательным элементом формы нижних чинов резервного пехотного полка. Через 20 лет конструкция пряжки была изменена путем переноса крепления на правую сторону, а также появлением железного шпенька, фиксирующего ремень.
В 1907 году пряжка стала атрибутом всего военного ведомства и  обязательным элементом одежды всех армейских частей. Она поменяла свой цвет на желтый, латунный и стала достоянием всех младших чинов, у кого на пуговицах присутствовало изображение орла. 
Теперь можно предположить,  что возраст найденной пряги не менее 110 лет.

Спасибо нашему дарителю Лапинскому Н.В. за такой редкий экспонат.

Хранитель музейных предметов Самылова Е.В.

Прошагали полстраны.

Каждый предмет — это, прежде всего, память. Память о человеке, о том или ином событии, о периоде истории. Вот, например, трофейные немецкие сапоги. Оказались они в нашем музее благодаря Попутниковой Людмиле Викторовне, которая бережно хранила их многие годы. Людмила Викторовна с трепетом рассказывала об обладателе трофея, её дяде Амосове Иване Ивановиче.
Иван Иванович родился в 1916 г. в деревне Охтома Каргопольского уезда Олонецкой губернии. Учился в Мошинской школе. После окончания ее поступил в Ленинградское военное училище. В 1941 году по распределению попал в Белоруссию. Случилось это за две недели до начала Великой отечественной войны. Иван Иванович прошел всю войну: воевал под Сталинградом, в Прибалтике, где и остался служить до 1948 года. Получил он много наград, одна из которых — медаль «За оборону Ленинграда».
Немецкие кирзовые сапоги капитан Амосов носил и после войны. До 1953 года служил он в танковых войсках. В сапогах этих обнаружены были стельки, вырезанные из газеты «Комсомольская правда» от 3 июля 1953 года.
         Сапоги достались нам в хорошем состоянии. Немецкое качество! Такие сапоги изготавливались в Германии с 1939 по 1945 год специально для военных. Двойная подошва сшита металлическими шестигранными гвоздями-шипами. На пятках каблуков и на носках подошвы прибиты закалённые металлические подковы. Внутри голенища на тканевую зелёную подкладку пришиты петли для ножа или гранаты. Одного не учли производители, что металлические детали на подошве сапог в холодном климате не согреют. В суровые русские зимы военного времени немецкие солдаты в таких сапогах отмораживали ноги.

Автор статьи — хранитель музейных предметов музея «Дом Няна» Самылова Е.В

Тульский начальник

Сегодня нашим героем будет предмет, который ассоциируется с чаепитием и гостеприимством.

 Самовар появился в России только в первой трети 18 веке. С 1778 г. их начали изготавливать в г. Туле, ставшей «самоварной столицей».С начала выпуска до конца 19-го века в Туле уже было образовано семь десятков изготовлявших самовары фабрик.  Самовары быстро вошли в обиход сначала в городах, а во второй половине 19 века в деревнях и селах. Зажиточные семьи могли себе позволить иметь несколько самоваров.

Самовары были разных фасонов/вазы, рюмки, шары,яйцевидные/ и размеров, ведь им нашли применение не только для заваривания чая, например,  использовали для кипячения воды для ванн, для варки пищи и кофе.

 Были самовары для трактиров, уличной торговли, для путешествий. 

Изготавливали самовары сначала из меди, позже из латуни, латуни никелированной, сплавов серебра и меди и т.д.  Разрабатывали и выпускали их, в зависимости от времени, на различном топливе : на древесном/угле, шишках/, спирте, керосине, электричестве, комбинированном.

Время создания и фабрику изготовителя можно было определить по деталям отделки ,оттиску клейма и медалей /получали на выставках/ на поверхности металла.

Принадлежал художнику Шаблыкину Юрию Михайловичу
«Паровая самоварная фабрика Торгово-Промышленного Товарищества М. СЛІОЗБЕРГЪ» появилась в 1904 г из кустарного цеха фирмы Меера и просуществовала 13 лет. Известны три фасона самоваров выпускающихся здесь: «рюмка»-с туловом узким внизу и постепенно расширяющимся кверху;
«дуля» — с грушевидным туловом;
«банка»- одинакового диаметра сверху донизу (цилиндрическим).
Характерные признаки товаров Слюзберга
Продукция изготавливалась из латуни. Одни партии никелировались, другие выпускались полированными.

Особенности, присущие только этой торговой марке:

• маркировка «Паровая самоварная фабрика Торгово-Промышленного Товарищества М. СЛІОЗБЕРГЪ», располагающаяся полукругом на крышке;
• клеймо на тулове с аналогичной надписью;
• овалы, нанесенные на стенки «рюмки» чеканкой;
• ребристые края литого кольца в верхней части и «дули», и «рюмки»;
• крепление ручек к корпусу водонагревателя отдельными отстоящими пластинками;
• рельеф в нижней части пластинок, удерживающих ручки;
• круговые выпуклости на крышке, напоминающие ступеньки;
• стилизация ветки конусного крана под стебель растения (некоторым веткам придавалось подобие латинского символа «W»);
• идентичные очертания прорезей поддувала над шейкой и на конфорке;
• выполненный в виде квадрата с характерным рельефом поддон;
• далеко отступающие округлые сверху ножки, придающие конструкции устойчивость;
• декор в виде лапок животных на концах ножек.

В нашем музее живут не только угольные и электрические самовары, но и декоративные.

Самовар , который появился в России 300 лет назад, не собирается исчезать из нашего быта, а наоборот остается актуальным аксессуаром русского чаепития, посиделок и настоящим произведением искусства.

Хранитель музейных предметов Самылова Е.В.

Ажурная перевить.

Еще одно интересное старинное северное полотенце появилось в фондах нашего музея, благодаря дарителям.

Изготовлено полотенце из настоящего тонкого домотканого льна. Его длина 230 см, а ширина 32 см. Полотенце  хорошо сохранилось, хотя ему, предположительно, около 100 лет.  Мастерица искусно украсила его вышивкой на обоих концах.

Узоры лишь напоминают вязаное кружево. Здесь мы видим счетную вышивку по разреженной ткани.

Такой вышивкой украшали полотенца, подолы обрядовых женских рубах.

Вид строчевой вышивки по сетке /перевить, мережка/ или шов  по выдергу очень не прост. Прежде мастерица должна была хорошенько рассчитать  нити на ограниченном по размеру полотне. По задуманному узору определенные  нити ткани/ продольные или поперечные /подрезаются и выдергиваются, образуя клетки /сетку/или пробелы. Представьте, какая точность тут нужна, одно неосторожное движение ножницами и полотно безвозвратно испорчено. 

Стороны  каждой клетки на сетке обшивались.Нитки использовались те же, что в полотне или подбирали в тон ткани.

По готовой сетке или прореженной ткани многочисленными  видами стежков-переплетений,то плотно застилая, то применяя воздушную штопку, создавала  мастерица различные фактуры и ажурные просветы.  Применялась также цветная нить, чаще красная.

На сетке вышивали и силуэты птиц,  животных: барсов, оленей.

Полотенце. 100 лет назад.

Сегодня поговорим о старинном северном полотенце.

Размер, узоры, цвета  для полотенец мастерицы  выбирали не случайно/длина некоторых, например, доходила до четырёх метров /

Каждое полотенце играло свою роль и предназначалось для определенного обряда или события. Названия полотенец говорило само за себя, например  «рукобитное полотенце», «свадебное полотенце».На Пасху и Троицу красивыми полотенцами украшали  березки, в избах: божницу, зеркало, окна и стены.

Ткали и вышивали специальные полотенца-обереги, обыденные полотенца, которые, как люди верили, спасают их от стихийных бедствий: пожаров, наводнений, засухи.

Полотенцами расплачивались за работу.

Мать дарила самое нарядное полотенце сыну, уходящему в рекруты.

Невеста к свадьбе готовила своими рученьками до 40 полотенец для одаривания родни жениха.

Особым полотенцем обтирали и заворачивали новорожденного.

Полотенца весили  на обетные кресты на росстанях, несли в качестве завета в часовни.

Очень важная была роль у полотенца и в похоронных традициях наших предков.

Язык старинной вышивки — это как «система письма», с заложенной информацией.    

Детали в узорах несли определенную смысловую нагрузку/ кре­сты, ломаные кресты (свастика), ромбы, квад­раты, треугольники / Ромбы, например, это символы солнце-дней солярно — календарные знаки.

Более того, каждый род имел свои узоры, которые передавались из поколения в поколение.

В узорах северного полотенца, как правило, использовалось 3-4 цвета: красный, белый, чёрный и изредка жёлтый или синий. Ткались цветные узоры на разные случаи жизни: на рождение, на свадьбу выбирали узор либо красным цветом, либо белым по белому. На похороны и поминки — чёрным.

К сожалению, вышитые полотна пережили уже тех бабушек в северных деревнях, которые умели «читать» узоры.

В Архангельской области наиболее популярна вышивка со швами, выполняющимися по счету нитей ткани.Поэтому в ней прослеживается строгая симметрия мотивов в узоре и его расположении. 

Одну и видов счетной вышивки мы видим на полотенце из фондов музея.

Вышивка «набор (брань) — это двустороннее скорое шитье, напоминающее по фактуре ткачество, потому что выполнение этого шва можно сравнить с движением челнока.  Выполняют его прямыми стежками различной длины (швом «вперед иглу») по счету нитей в зависимости от узора. На изнаночной стороне работы получается негативный узор.

«Малютка»

Именно под таким названием выпускали наборы елочных украшений с начала 60-х годов 20 -го века. Дети и взрослые с любовью и особым трепетом собирали маленькие пластмассовые елочки и наряжали их миниатюрными игрушками из стекла, цветного пластика, папье-маше.

«Малютку» изготавливалина фабриках вМоскве, Ленинграде, Ереване, с. Завидово Тверской области,г.ТеребовляУкраина и др.

В Москве наборы  изготавливала фабрика №2 БауманскогоРайпромтреста. Позже она стала называться «Фабрика стеклянных ёлочных украшений», а после перестройки в 1990гполучила название МПО «Иней».

Наборам присваивался порядковый номер.

Первая партия наборов с 1951 по 1953 г вышла тиражом всего 800 экземпляров.

В этом наборе,кроме ёлки было47 игрушек. Разнообразные шары, верхушка на елку, «китайский фонарик» и «светофор», «груша», «кофейник», «чайник», «ракушка», «парашют», «гриб», фигурки парашютиста, клоуна, девочки, бусы и мишура, шишки.
Комплектация наборов отличалась в зависимости от года выпуска. В наборе № 2 входило четыре миниатюрные гирлянды флажков, каждый флажок был раскрашен по морскому коду и флажки располагались в таком порядке, что читается фраза «С Новым годом».

Самым большим набором оказалась «Малютка», выпущенная под № 3 в 1961 г., в нем насчитывалось 88 игрушек.

В следующем наборе № 3-61 /1961 г/ почти все игрушки светились в темноте, потому что были покрыты фосфором.

В наборе № 4 появилась первая игрушка из пластика «Лошадка».

Постепенно пластмассовых игрушек становилось в комплектахвсе больше.

Представляем вам набор № 6 , который выпускался с 70-хгодов.Немного жаль, что поступил он в музейные фонды уже не в полной комплектации.

Щепная птица

Щепные птицы изготавливались мастерами по дереву из лучинок сосны-дранки. Для такой тонкой работы выбирали сосну, выросшую  на болоте, и использовали только нижнюю часть дерева, где нет веток. А там уже мастер, исходя из своей задумки или традиции, подготавливал одну,две или  три заготовки.Затем замачивал их в горячей воде. Ведь только после этого дерево становилось более гибким и податливым.После ножом расщеплялась на тонкие пластины одна болванка для крыльев, из другой  мастер делал туловище с головой и расщеплял хвост, а из третьей хохолок. Каждая лучинка загибалась и укладывалась мастером  одну за другую в причудливые веера. Птиц красили и расписывали. Вот так и рождалась «птица счастья». Многие знают ее под таким названием. Хотя изначально название деревянной птицы было другим, чаще поморский голубок. На Пинеге их называли  голубком или гулькой, в  Верховажье курушками.

  Но откуда она к нам прилетела, откуда «ноги растут»? Оказывается, щепные птицы изготавливались в Архангельской губернии еще в XIX веке. Этнографы не раз описывали их в своих путевых рассказах.

У писателя и путешественника М.М. Пришвина, после его путешествия по северу в 1906 г, рассказе «О Маймаксе» есть строки: «На него будут смотреть из угла преподобные Зосима и Савватий, а с потолка — вырезанный из дерева и окрашенный в синюю краску голубёночек — „вроде как бы Святой дух“». В путевых заметках «За волшебным колобком» М.М.Пришвин  пишет: «Я в чистой комнате зажиточного помора. Посреди неё свешивается вырезанный из дерева, окрашенный в сизую краску голубок»,

Этнограф Н.И. Гаген-Торн в очерке «Путь к Северу» пишет о деревянной птице так: «Я остановилась изумленная: широкое окно сияло лазоревым наличником. За ним блестели серебряные океанские дали, а на фоне их покачивалось привешенное на веревочке к оконному наличнику резное суденышко. Оно было так искусно вырезано и оснащено, что, казалось, приплыло сюда из океана, чудом не увеличившись, и повисло на окне. По бокам его покачивались на таких же шнурочках резанные из тонких стружек птицы. Одна, распустив разноцветный хвост, повернула голову к морю; другая, с девичьим лицом и в высокой короне, смотрела в комнату, сложив на груди ярко-синие крылья…»

Деревянный голубок жил не только в избах поморов, но и украшал дома мурманских купцов. Об этом свидетельствует этнограф С.В. Максимов в своем путешествии к Белому морю  в далеком 1855 г. В 1859 г выходит в свет его книга с заметками «Год на Севере»,в которой писатель не раз описывает поморских голубков: «..здесь те же голубки из лучинок-досужество умелых скитников, прикрепленные к потолку ради украшения…», «..квартира которого, как живая, теперь перед моими глазами, с ее шахматным крашеным полом, с голубком, сделанным из лучинок на Мурмане и привешенным к потолку»

Возможно, это не просто украшение, а символ надежды?

В фондах нашего музея находятся щепные птицы
лепшинского мастера Трапезникова В.М и каргопольского Ягремцева Ю.И., из коллекции Охоботова Ю.Д.