Архив рубрики: Фонды

Национальная гордость великороссов

Военный билет Вострякова Ивана Осиповича появился в фондах Краеведческого центра несколько лет назад. Посетители могли видеть его на юбилейных выставках к Дню Победы.

Иван Осипович родился в 1901 году в д.Стегнеевская Каргопольского уезда. Во время Великой Отечественной войны был стрелком. Погиб в 1942 году под д.Петрищево Ленинградской области.

Такие документы, как этот военный билет, бесценны!

На 4 странице интересная запись: народность — великорос… В настоящее время термин «великоросс» не употребляется, но раньше, в Российской Империи, русский народ делили на великороссов, малоросов и белорусов. В научной среде бытует мнение, что основа великороссов носит финно-угорский и древнебалтийский характер. Согласно Всероссийской переписи населения 1897 года великороссы составляли 44,3% населения Российской Империи. Великороссы всегда осознавали себя ядром русского народа, существовало даже такое понятие как национальная гордость великороссов!

После революции 1917 года, по политическим соображениям, этничность «великоросс» была упразднена, а малоросы и белорусы были выведены в отдельные народы…

Наша память хранит те мгновенья о прошлом…

В краеведческом отделе Няндомской центральной библиотеки хранится уникальный снимок 1937 года:

Военный учетный пункт (В.У.П.) в 1930-40-е г.г. располагался на окраине Няндомы. Здесь проходили начальную военную подготовку те, кто призывался в ряды РККА. Отсюда уходили на Финскую войну, здесь готовились к отправке на фронт в Великую Отечественную… К сожалению, документов той поры практически не сохранилось, но в семейных альбомах иногда можно встретить настоящие раритеты! Например, вот такие фотографии, которыми поделилась Галина Ивановна Ильина, пополнили электронную коллекцию Краеведческого центра:

казарма, снимок 1935 года

Вот, что вспоминает Анна Федоровна Пинаева, которая жила неподалеку: «Казарма представляла собой длинный барак из досок и опилок. Основное здание — рубленое, к нему был пристроен клуб, в нем «катили» кино. Штаб располагался в отдельном здании, там заседала призывная комиссия. Призывники были из Няндомского, Каргопольского и Приозерного районов. На время призыва открывали буфет, там продавались очень вкусные пирожки…».

В 1962 году здание реконструировано и передано под восьмилетнюю школу:

«От героев былых времен…»

7 октября 1941 года приказом НКО СССР № 330 для военного времени был введен новый образец красноармейской книжки с фотографией владельца (до того рядовым и младшим командирам Красной Армии выдавали книжки образца 1918 года. Эта книжка представляла собой немного измененную солдатскую книжку, которой пользовались еще в 19-м веке: в нее заносились сведения о жаловании, пособиях, отпусках, штрафах, получении вещевого довольствия, печаталась масса полезных сведений для военнослужащего…)


Отправка на фронт без красноармейских книжек строго запрещалась! У убитых и умерших от ран красноармейцев книжки изымались и передавались в штаб части или лечебного учреждения, где на их основании составлялись списки безвозвратных потерь личного состава.

Объем новой книжки составлял 12 страниц (в старом образце — 116, 80 из которых отводились под базовые положения Конституции РСФСР, некоторых декретов советского правительства, текст военной присяги, а также некоторые приказы Народного комиссариата по военным делам и различные памятки: «Заповеди красноармейца», «Помни, товарищ-красноармеец!»…), размеры книжки при развороте (см) — 16 х 11, обложка — картонная светло-синеватого цвета, звезда на обложке — красная (тиснением или окрашиванием), цвет шрифта — черный, записи велись чернилами, размер фотографии 3,5 х 4.

Разумеется, обеспечить за короткое время миллионы солдат новыми красноармейскими книжками было невозможно. Тем более, в немыслимых условиях 1941 года… Поэтому до лета 1942 года продолжали выдавать книжки старого образца, а проблема фотографирования так и не была решена до конца войны…

Красноармейская книжка Валова Павла Яковлевича, призванного на фронт в 1942 году Няндомским РВК.

«И стучат колёса под вагонами паровозно-маршевыми песнями…»

В краеведческом центре сформировалась интересная коллекция на железнодорожную тематику. Благодаря нашим дарителям, посетители могут «путешествовать во времени», знакомясь с историей строительства участка железной дороги Вологда-Архангельск, с историей зарождения и развития Няндомы.

К сожалению, в нашей коллекции нет образцов железнодорожной формы конца 19-го — начала 20-го в.в. (первая единая форма для всех дорог России введена в 1878 году), но имеется форма советского железнодорожника различных периодов.

Особенностью первой советской железнодорожной формы, введенной в 1932 году, является темно-синий цвет ткани, на петлицах изображались перекрещенные французский ключ и молоток, на пуговицах — звезда и паровоз…

шинель, 1940-е; гимнастерка, 1952 год

Очередное изменение железнодорожная одежда претерпевает в 1955 году, превращаясь в форму гражданского образца.

В 1963 году покрой формы вновь изменяется. Появляется эмблема железных дорог — колесо и крылья (видоизмененная эмблема Главного общества российских железных дорог 1871 года, но смысл остался прежним — скорость, точность, комфортабельность), знаки различия перенесены на рукав.

Большие изменения в форменном костюме железнодорожников последовали в 1985 году. Комплект одежды 1985 года включал в себя пальто и костюм, состоящий из пиджака с открытыми лацканами и брюк (цвет зимней одежды — темно-синий, летней — светло-серый). Головным убором служила фуражка с тульей из ткани костюма и черным околышем. Знаки различия заимствованы из приказа 1979 года: весь прибор (пуговицы, кокарда, эмблема, галуны, шитье) — желтого цвета.

нарукавные знаки различия машиниста 3 класса

«Советская скульптура»

продолжение

Первые Олимпийские игры, которые прошли на территории Восточной Европы — это Летние Олимпийские игры 1980 года. И состоялись они в Москве, столице СССР. Талисманом, по результатам опроса телезрителей передачи «В мире животных», стал медведь. Автор Олимпийского Мишки — Виктор Чижиков, советский художник — карикатурист. Впервые талисман был представлен миру 19 декабря 1977 года.

Полонский фарфоровый завод художественной керамики (Украинская ССР),
высота 8,5 см
Конаковский фаянсовый завод им. М.И. Калинина (Тверская область),
высота 28,5см

«Советская скульптура»

Словосочетание «советская скульптура», как правило, ассоциируется с монументальными памятниками… Но создавались и небольшие фигурки — это были изображения спортсменов, людей творческих профессий, героев литературных произведений, сказок…, и использовались они для украшения домашнего интерьера. В фондах краеведческого центра имеется пусть небольшая, но интересная коллекция скульптуры советского периода. Вот только несколько предметов из нее: «Филиппок» из рассказа Л. Толстого появился у нас в 2015 году. Фигурку нам подарил внук Бориса Ивановича Вакурина, нашего земляка, участника Великой Отечественной войны…,

«Филиппок»,
ЛФЗ им. Ломоносова

а «Медной горы хозяйка» украшала комнату знаменитой няндомской исполнительницы частушек Александры Александровны Редькиной…

Александра Александровна Редькина
«Хозяйка Медной горы», г. Кунгур

Валентина Александровна Кривоногова передала сразу четыре скульптуры!

«Балерина», фабрика художественных изделий (Москва)
«Боксер», фабрика художественных изделий (Москва)
«На пляже», ЛФЗ им. Ломоносова
«Василий Теркин», г. Кунгур

Одним из наиболее ценных экспонатов можно назвать скульптуру «Школьница», которую подарила Бритвина Нина Михайловна. В 2013 году фигурка была отреставрирована.

до реставрации
после реставрации
Реставратор Сидорова Т.В.

Связь времен, связь поколений…

Семейные артефакты интересны с исторической точки зрения, как предметы старины культуры, быта, они дороги и как память о наших близких, наших предках. Ведь к ним прикасались их руки! История вещи – история человека, история семьи – часть истории нашей страны, маленький кирпичик в ней.
(Александр Коншин-Рачинский 2)

Фонды краеведческого центра пополнились удивительными предметами, благодаря Зое Николаевне и Надежде Николаевне Оруновым — они передали наряды своей мамы Марии Петровны -шелковую шаль и олонецкий кокошник, а также целый рулон домотканого льняного полотна!


Есть такая профессия…

«Пограничник», автор В.А.Шихвинцев,  представитель 3-го поколения кунгурских гончаров.

В Кунгуре  (Пермский край) вырабатывали изделия из гипса более века назад.
Простота добычи и дешевизна гипса привели к тому, что в начале ХХ века  в городе и его окрестностях открылись небольшие кустарные мастерские, занимающиеся производством гипсовых изделий.
После Октябрьской революции 1917 года и гражданской войны кустари организовываются в небольшие артели.
Новый советский быт диктовал новые темы. И вот наряду с затейливо-вычурными гипсовыми изделиями (вазами, домиками, кукольными головками), появляются лаконично-прямолинейные статуэтки, изображающие красноармейцев в длинных шинелях и буденовках, целеустремленно глядящие в даль.
Во время Великой Отечественной войны мастера по-прежнему продолжали выпускать гипсовые сувениры, вырабатывая порой более 300 000 изделий в год.
В 1941 году появляются новые образы – «Черкес», «Колхозница», «Пограничник»…
Прообразом «Пограничника» стал Ники́та Фёдорович Карацу́па, знаменитый своими рейдами против нарушителей границы, во время которых использовал хорошо обученных собак.

Однажды Карацупа с Ингусом вдвоем сумели задержать девять вооруженных нарушителей. Никита Федорович проявил смекалку. Находясь в темноте, он отдавал приказы якобы находившимся рядом с ним пограничникам, создав впечатление, что в задержании участвует целый отряд. Этот случай прогремел на всю страну и принес Карацупе всенародную известность. Всего за годы службы он задержал 338 нарушителей границы и уничтожил 129 шпионов и диверсантов, не пожелавших сдаться. Сам был трижды ранен…

Так выглядела скульптура в 2012 году…

Татьяна Владимировна Сидорова, реставратор керамики Архангельского филиала ВХНРЦ. Ее мастерство подарило скульптуре вторую жизнь, а посетителям Краеведческого центра — возможность познакомиться с одним из образцов советского искусства…
 

Олег Александрович Бороздин родился 7 октября 1929 года в Няндоме,  в семье железнодорожника. После окончания школы № 31 поступил в Ярославское художественное училище.
Окончив в 1955 году училище с красным дипломом, он приехал в Вологду (к жене Елене, тоже художнику, дочери вологодского графика Сергея Васильевича Кулакова).
В 1963 году Олега Александровича приняли в Союз художников РСФСР.
19 декабря 2002 года указом Президента России Олегу Бороздину присвоено звание «Заслуженный художник России».
Признание пришло к мастеру, когда ему было уже за шестьдесят. Персональные юбилейные выставки художника в Вологодской областной картинной галерее в 1991, 1999, 2004, 2009 и 2014 годах принесли ему большой успех у зрителей и внимание коллекционеров. О нем писали вологодские искусствоведы А.Н. Мунин, Г.В. Дементьева, И.Б. Балашова, В.В. Воропанов, немалый интерес к нему был и есть в кругах научной   и творческой интеллигенции Вологды. В 2005, 2010 и 2014 годах персональные выставки работ Олега Александровича  состоялись и на родине художника.
Его произведения  хранятся в Областной картинной галерее (г. Вологда), Вологодском государственном музее-заповеднике, картинной галерее Е. М. Лунина в Череповце, других музеях Вологодской области,   в Государственном историческом музее, в краеведческом центре «Дом Няна» (г.Няндома  Архангельской области), в частных коллекциях в России   и за рубежом.
Олег Александрович Бороздин – мастер бытовой и тематической картины, портретист и пейзажист. Основа его творческого метода — академическая школа живописи, он достойный продолжатель искусства русских мастеров девятнадцатого века. Его произведения высокопрофессиональны, достоинство их — тщательность исполнения, завершенность. Он искренен, всегда работал так, как считал нужным, не приноравливаясь ни к чьим вкусам, не увлекаясь формальными экспериментами, но неустанно совершенствуясь в мастерстве.
«…Я шел своей дорогой. Писал, как меня природа учила. Что я мог, то и делал. Честно скажу, я был искренним в своем деле…»[1]
В 2010 году  жители Няндомы  выразили признательность талантливому земляку,   присвоив звание «Почетный гражданин города Няндомы».

«Дали под Няндомой» /2002, холст, масло, 63 х 118/


Отзывы благодарных посетителей…

24 апреля 2016 года художника не стало… Похоронен на кладбище п. Лесково Вологодского района.


[1]  О.А.Бороздин

Юрий Михайлович Шаблыкин

родился 31 октября 1932 года  в  Ленинграде.
В 1955 году закончил Высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной, отделение монументально-декоративной живописи.
В 1956 году стал членом ленинградского отделения Союза художников РСФСР.
Работы художника имеются в Государственной Русском Музее, Музее изобразительных искусств (Алматы), Музее-усадьбе художника Ярошенко (Кисловодск), Литературно-мемориальном  музее Ф.А. Абрамова (с. Веркола Архангельской области), Архангельском краеведческом музее, краеведческом центре «Дом Няна» (г. Няндома Архангельской области), картинных галереях Ростова-на-Дону, Горловки (Украина), частных собраниях  США, Канады, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Финляндии, Никарагуа, Японии.
Для живописи Юрия Михайловича  характерны глубокий лиризм, тонкое чувство цвета, обостренное ощущение русской природы. Художник одинаково хорошо владеет любой техникой – маслом, темперой, акварелью.
На лето художник, как правило, уезжал из Ленинграда       в Няндомский район Архангельской области —  на родину отца,   в деревню Шожму. Эти места узнаются во многих его работах. Торжественная тишина покосов, стога в сыром тумане белой ночи, букет полевых цветов обыкновенной банке, дымки топящихся банек – все это завораживает своей неповторимой поэтичностью…
Из книги отзывов:[1] 
«Видится, чувствуется душа! Краски умиротворяют, успокаивают. Это все наше! Природа, цветы, река, туманы!…»,
«…Ощущение спокойствия, уюта, восхищенного созерцания – на контрасте с быстрым темпом современного бытия, сменой впечатлений как в ускоренном фильме. Эта экспозиция, словно тихая станция, остановка на привал на пути стремительной  смены впечатлений современного путешественника….»,
«Очень душевно, атмосферно, лирично и сердцу моему созвучно!…».
Свет, добро и тепло излучают пейзажи Юрия Михайловича, оказывая глубокое эмоциональное впечатление на зрителя, создавая в душе ощущение умиротворенности.

1] Персональная  выставка  «Шожемский  романтик», 2019 год,  Няндома, Архангельск.