По традиции в конце
ноября во многих городах мира проходят выставки акварельных работ, проводятся
мастер-классы.
В
основе акварельной техники, как и в переводе «аква», лежит вода.
Это
настоящее искусство управления водой. Техника считается одной из самых трудных,
несмотря на кажущуюся легкость. Из-за того, что акварель
прозрачная и текучая, все огрехи художника становятся заметными. Впервые
акварель появилась в Китае сразу после изобретения бумаги. А спустя какое-то
время обрела популярность и в Японии.
В России Общество
акварелистов появилось в 1887 году, но после октябрьской революции 1917 года
его деятельность прекратилась, несмотря на то, что и в советский период интерес
художников к акварели никогда не угасал. Возрождение произошло в 1998 году,
когда появилось «Общество акварелистов Санкт-Петербурга». В настоящее время в России
действует Академия акварели и изящных искусств имени Сергея Андрияки.
Мы хотим добавить ярких красок в этот осенний пасмурный
день!
С радостью представляем онлайн-выставку «Акварельные
истории».
Авторы работ наши талантливые земляки.
26 ноября отмечается Международный день сапожника — профессиональный
праздник мастеров и ремесленников, занимающихся дизайном, изготовлением, шитьем
и ремонтом обуви.
В старину сапожников,
как и портных, называли еще швецами. Работали мастера либо на дому или
нанимались в другой дом, ходили по деревням, жили у тех, кому нужны сапоги.
Мастерство передавалось от отца к сыну или от деда внуку. Интересный факт: Если
заказчик холостяк или отменный модник, мастер подкладывал под подошву
берестяные язычки, которые при ходьбе и при пляске скрипели. Иметь сапоги «со
скрипом» считалось у холостяков и молодых мужиков особым шиком.
Сапожное мастерство
кормило своего хозяина.
Вот такие воспоминания
оставил в своих рассказах наш земляк
Панфил Минич Богданов:
«Отец этому ремеслу выучился и впоследствии
чуть ли не всю Андреевскую волость обслуживал. Больше пятидесяти лет
сапожничал. От него и мне передалось. Ходили с ним по деревням. Надо допустим,
хозяину обуть семью, он приглашает нас к себе в дом. У него уж кожи
приготовлены выделанные. Вот и живем, и работаем. Он нас обедом кормит и
платит. А семьи были большие. В одном доме робишь, а два да три хозяина в
очередь стоят. Сапоги сшить стоило двадцать, а то и двадцать пять копеек. Куда
с добром!… В голодные времена с 19 по 22 годы папаша мой работал для
локомотивного депо. И меня брал для веселья. Дана была ему теплушка в тупике.
Семейники наши жили в деревне, а мы тут пробавлялись. Работы у нас было много,
люди в ту пору жили неважно, новой обутки мало было. Вот мы с отцом и
подправляли, ремонтировали…».
Представляем
небольшую выставку из музейных предметов фонда «Дома Няна». На фото
инструменты, приспособления и материалы, которые использовали в старину мастера
обуви.
«К
ОСЕННЕМУ ПРИСЛУШИВАЯСЬ СВИСТУ…»
Какой же красивый и теплый в этом году выдался сентябрь! Температура уже понизилась, но было сухо и солнечно, когда в субботнее утро 21 сентября с подругой Еленой Васильевной Кузнецовой и ее мужем Андреем Юрьевичем мы выехали из Няндомы в Коношу. По дороге мы прихватили моего педагога по рисованию, большого друга и просто близкого человека Любовь Григорьевну Назарову. Снова знакомый путь по Няндомско-Коношской возвышенности: горка вверх, горка вниз, а слева и справа от дороги осеннее разноцветие. Все-таки какая изумительная природа в казалось бы забытом Богом северном краю. Мы ехали в деревню Норинскую, где шестьдесят лет назад отбывал ссылку Иосиф Бродский на мероприятие «Норинская — поэтическая резиденция», на которое меня пригласил Вельский краеведческий музей имени В.Ф. Кулакова еще зимой . Было отвезено восемь моих иллюстраций к стихам поэта. В старых северных домах существовало такое помещение – поветь. В него можно было перейти сразу из избы не выходя на улицу, но оно не отапливалось. Там обычно держали всяческую бытовую утварь и скошенное сено. Вот там то и были представлены мольберты с моими работами. Мероприятие длилось два дня: двадцатого и двадцать первого сентября. В Норинскую были приглашены учащиеся гимназии №21 имени Бродского из Архангельска. 20 сентября у них была встреча с режиссером из Санкт-Петербурга Николаем Якимчуком,который представил свой фильм «Иосиф Бродский: северный край», а на второй день пригласили меня . Вообще у нас были большие сложности с транспортом, чтобы доехать до Норинской, мы даже поезд не могли найти, чтобы приехать на мероприятие вовремя, поэтому огромная благодарность Андрею Юрьевичу Кузнецову за то, что он нас в очередной раз выручил. Программа проекта была весьма насыщенна, мне на презентацию моей выставки дали всего полчаса. Помимо этого дети читали стихи под музыкальное сопровождение, пели песни у костра, устраивались разные экскурсии по местам , где бывал Бродский. Даже я не удержалась и прошлась по земле, которую когда-то топтали ноги гениального поэта. Бродский , сосланный в Норинскую на пять лет, прожил там всего полтора года, но его гениальность, как поэта, необычность его личности, Нобелевская премия по литературе и даже его ранняя смерть от врожденной болезни сердца сделали его легендой мировой литературы XX века и особенно трогает, что так трепетно сохраняют северяне память о молодом человеке, который был сослан на север шестьдесят лет назад по весьма непочетной статье за тунеядство.Его поэзия содержит в себе всё: и прошлое, и настоящее, и будущее. Своей поэзией он выразил всю суть бытия, его стихи невероятным образом ушли в народ, поскольку остаются современными и спустя шестьдесят лет, возможно, они будут актуальными всегда. В Норинской мы пробыли совсем коротко, меньше , чем через два часа мы уже ехали в Няндому уже знакомой дорогой мимо лугов Коношского района и корабельных сосен Няндомского. В сентябре 1965 года Иосиф Бродский, уезжая из ссылки в Ленинград обещал своим хозяевам, у которых снимал комнату, что вернется и выкопает посаженную картошку, но не приехал. За него это сделали дети XXIвека.
Марина Чернова, член Союза журналистов России. Сентябрь 2024 г.
7
октября исполняется 95 лет со дня рождения Олега Александровича
Бороздина (7.10.1929-24.04.2016),
заслуженного художника России, почетного гражданина нашего города. Счастье познакомиться с ним пришлось на пору, когда наш
музей был в самом начале пути. В
2004 году в библиотеке проходила встреча с вологодским писателем Геннадием
Сазоновым о художниках, первая глава его
книги посвящена художнику Бороздину О.А.
Тогда
мы впервые узнали о нем, спросили адрес и телефон Бороздиных, живших в Вологде,
и очень скоро поехали в гости к
художнику.
Годом позже, приехав к
сестрам в Няндому, Олег Александрович с внуком Никитой пришли в музей, об этом сохранилось видеозапись.
Выставки
картин в музее вызвали огромный интерес,
помогли завоевать уважение не только земляков, но и туристов, впервые
знакомившихся с «Домом Няна». На 85-летие заслуженного художника России нас
пригласили поучаствовать в выставке, проводимой Вологодской картинной
галереей. С собой мы повезли тогда в
Вологду обнаруженные за этот
период ранние, детские работы Олега
Александровича: два портрета молодых бойцов
Апполона из Волошки, Шахова Александра
из Няндомы, парный портрет Захарьиных, родителей всем известного поэта Павла Захарьина. Эти работы произвели
фурор не только у посетителей выставки, но и у искусствоведов, заявивших, что
если бы Олег Александрович не получил классического художественного
образования, то непременно стал бы знаменитым в области наивного искусства.
Может
еще помнят жители города историю о том, как нашлась работа, выполненная на клеенке, как сотрудники
краеведческого музея собирали деньги на ее реставрацию. Теперь она предстанет
перед вами во всей красоте.
6
октября, накануне юбилея художника, готовится открытие новой выставки работ О.А.
Бороздина в «Доме Няна».
На
экскурсиях приготовьтесь услышать
удивительные семейные
истории, испытать незабываемые эмоции от встречи с картинами, которые подарил нам
замечательный художник и которые хранятся в нашем музейном фонде!
Надеемся,
что вскоре нам удастся порадовать вас
ранее не представленными в нашем музее картинами из частного собрания дочери
художника Ольги Олеговны Бороздиной.
До
новых и удивительных встреч в музее «Дом
Няна»!
Шожма
времен войны
Новая
выставка открылась в музейно-выставочном пространстве «Мастерская художника
Шаблыкина Ю.М.». Всем, кто хоть немного знаком с творчеством нашего дарителя, стоит
придти, чтобы увидеть знаковые и еще неизвестные работы Юрия Михайловича. Студенческие
зарисовки и портреты близких 1948-50-х годов дополняют серебристо-серую
гамму работ, посвященных исчезнувшей в советское время деревне. Мысль о
войне рождают поля, покрытые снегом
забвения, опустевшие дома, падающая колокольня. Полоска домотканого холста, напоминающего георгиевскую ленту, вьётся по стене между
картин, то разделяя их, то объединяя в пространстве и времени, создавая образ дорог.
Голосом
выставки стали воспоминания о военном
детстве Быкова Александра Васильевича и Шаблыкина Юрия Михайловича, строчки из
дневника рыболова Михаила Ивановича Шаблыкина.
У
окна небольшой стол с самоваром и стопкой
тетрадок, рядом с ними чернильница и перьевая ручка. Грубая этажерка с книгами,
патефоном и стопкой старых пластинок.
С чемоданом, стоящим в центре зала, связано ожидание
перемен на фронте, возможных арестов, неуверенности в завтрашнем дне.
Лавка
с крупорушкой и ступой в углу – единственная возможность испечь лепешки из
горстки муки, крапивы, лебеды и сена. Их
вкус навсегда остался в памяти у детей того поколения … Газета «Лесной рабочий» 1941 года, керосиновая
лампа, сундук староверки Ириньи Горних, плюшевая курточка на стойке-вешалке, подшитые валенки… Деревенский
быт на грани нищеты.
Внешний
мир врывается в притихшую деревню перестуком колес. На восток проносились эшелоны
с новобранцами, санитарные эшелоны чаще
всего ночами следовали на север … Вагоны-теплушки
с надписью «40 человек, 8 лошадей», в
которых перемещалось население
оккупированных территорий, стали для всех ковчегом спасения. Поэтому
ветхозаветный Ной наблюдает за происходящим из-под серой
грубой вуали, давая надежду на спасение.
Как тяжело
пришлось жителям наших деревень, что они испытали, не теряя надежды на Победу,
не уставая ждать своих близких с фронтов, не утратив веру в счастливое будущее.
У
моря цвета незабудки
У моря цвета незабудки живет самодеятельный художник Паршенков Владимир. Море, на которое он смотрит из окна своего дома, называется Средиземное, а земля, по которой он ходит каждый день уже 30 лет, принадлежит древней культуре и называется Израиль. Житель Хайфы рисует Север не случайно. Родился в 1947 году в Архангельске, где прожил всю свою сознательную жизнь.
Детство Владимира прошло в Архангельске на ул. Суворова. Папа, Федор Дорофеевич, был служащим, из смоленских крестьян. Переехали в Архангельск после войны. В семье было трое детей. Учился Володя в школе №1, что на улице Комсомольской. Учился, по его словам, не слишком усердно. Здание школы, как вспоминает Владимир Федорович, было деревянным. Рядом деревянная же аптека. В школе часто организовывали выставки, проводили конкурсы рисунков. С 1 класса он участвовал в этих конкурсах, часто награждали. В детстве любил еще лепить из пластилина.
Увлекся
живописью, стал рисовать маслом. Но это было дорогое удовольствие.
Восьмой
класс закончил и пошел работать на завод, гдестарший брат (1939 г.р.) работал,
на «Красную кузницу», в Соломбале. Забросил рисование, когда уже работал, лет с
20-ти…Искал себя в разных профессиях, получил высшее образование.
В
26 лет снова начал рисовать акварелью, карандашом. Но то, что тогда рисовал, не
сохранилось, рисовал мало.
В
Израиле Владимир Федорович живет с начала девяностых. Как оказался в Израиле? Переехали
с супругой в теплые края, поближе к целебным, теплым морским водам.
Только
при выходе на пенсию и появлении больше свободного времени увлечение
проявилось. 10 лет уже рисую много. В 1999 году появился первый акварельный
рисунок в Израиле – природа: из газеты
черно-белая фотография понравилась, тундра. Потом рисовал дом в Архангельске,
Каргополь… Рисует по памяти. В основном, сейчас рисует море, русские пейзажи,
натюрморты, сюжеты с фотографий…
Особое
влияние оказали просмотры специальных программ, где показывают интернет уроки
художников акварельной живописи. Внимание Владимира Фёдоровича привлёк художник
с большой буквы Андрияка Сергей Николаевич. Его техника многослойной акварели,
которую он воссоздал из забвения, очаровывает. Эта техника увлекла и Владимира
Фёдоровича. Он старается воспроизводить и применять данную технику в своих
работах. Но трудностей здесь очень много. Сказывается отсутствие опыта,
некоторых навыков, художественных секретов. Все эти нюансы и видны в работах.
Планов много, руки хотят работать, есть потенциал для учёбы и труда.
Большинство картин Владимира Фёдоровича отражают красоту северного края и
Израиля.
С
«Домом Няна» подружился летом 2017 года, когда гостил в Няндоме у старшего
сына. В наш музей с просьбой провести экскурсию гостю из Израиля обратилась Алла Алферчик. Пришел на экскурсию и «задержался» на целый
месяц. Помогал оформлять первую выставку работ из подаренной музею коллекции
Юрия Михайловича Шаблыкина. Картин было огромное количество, но они были почти
все без рам. Нужно было подобрать рамы, разобрать картины по темам, сюжетам, выработать
концепцию устройства выставочного пространства, чем он и занимался почти весь
свой отпуск на Русском Севере.С этого времени подружились.
Себя Владимир Федорович просит не
называть художником, говорит: «Я — любитель акварельной живописи». Так ли это,
судить Вам, дорогие зрители?!
С
давних времен о настоящем мужчине говорят так: посадил дерево, построил дом, вырастил сына… В настоящее
время не каждый про себя может сказать: «Я выполнил наказ предков». Но, про Владимира Федоровича так вполне можно
сказать. Вырастил двоих сыновей, к
природе бережлив, не удивлюсь, что деревья посажены, и дом, если понадобится, срубит такой, что
только позавидовать.Руки у Владимира Федоровича добрые и умелые. А нам
убедиться в этом пришлось совершенно
нежданно- негаданно.(О выставке «Мастерская художника Шаблыкина Ю.М.» 2017 г.)
Центральная витрина выставочного зала передает образ берега Средиземного моря, на восточном побережье которого находится государство Израиль. Ракушки, живописно лежащие на нижнем ярусе; собраны разными людьми в разных уголках земного шара, заморские сувениры и виды и на втором ярусе витрины, а чуть выше черно-белые фото из семейного архива Владимира Федор
А мы добавим, что в государстве Израиль климат субтропический, средняя температура января +6-18, июль +24-30. Площадь 20.8 тыс.кв.км, (Архангельская область 58,9 тыс.кв. км). Население Израиля 6 млн. человек.
Небольшой
экскурс в историю страны. Израиль
занимает часть исторического региона Палестина, ее называют «Священной землей»,
на которой возникли еврейская и христианская веры. Около 1000 лет назад до
нашей эры иудеи основали здесь королевство Израиль. На слуху у многих
библейские имена царей Давида и
Соломона; при них государство Израиль было великим и могущественным. Но времена
меняются: пришли захватчики –ассирийцы-вавилоняне, захватили земли, разграбили
города. изгнали с родной земли ее жителей. Затем Александр Македонский завоевал
эти земли, а за ним пришли арабы–мусульмане…. Ни смотря ниначто, еврейская
община сумела сохраниться. К ним постепенно присоединялись евреи, проживавшие
до этого за границей. Возвращаясь сюда,осваивали пустыню, сажали сады, даруя земле предков
жизнь. Государство Израиль было провозглашено в 1948 году.Думаю, что вы согласитесь,
что самое дорогое на свете, земля… Вот потому и идут бесконечные войны. Израиль
– страна, где в армии служат даже женщины…
Время
там,от нашего московского, отстает на 1 час. Последний день еврейской недели –
шабатначинается с закатом солнца в пятницу, заканчивается с заходом солнца в
субботу. Все развлекательные учреждения закрыты, городской транспорт не
работает.
Иерусалим
–священный город для евреев, христиан, мусульман. Здесь место погребения
Христа, стена плача –единственное сооружение,
оставшееся от библейского храма. Согласно библейским преданиям в
пределах старого города проходит Виа-Дела-роза -скорбный путь Христа на Голгофу.
В
Иерусалиме находится и мусульманская
святыня –храм, откуда пророк Мухаммед
вознесся на небо. Названия древних израильских городов известны нам по библии: Вифлеем, Назарет,
Иерихон.
Хайфа,
где живет Паршенков Владимир Федорович, современный город, живущий по европейским
традициям, не соблюдающий шабат.
Главная его достопримечательность –гора Кармель — «виноградник Божий», где по
приданию жил пророк Илья. В субботу здесь открыты рестораны, клубы, кинотеатры,
музеи. К примеру, в Москве еврейский
музей закрыт, соблюдая шабат.
Где бы мы не жили, самыенезабываемые для всех годы детства. Деревянный Архангельск,
родительский дом, двор, где с соседскими мальчишкамибегали
с самодельными пистолетиками, играя в войнушку, школа… А еще лето в деревне на Смоленщине у бабушки с дедушкой. Незабываемый
вкус детства –ржаной хлеб из бабушкиной русской печки и молоко в крынке от
своей коровушки. Речка, рыбалка, сон на сеновале… Это тоже навсегда остается с Владимиром
Федоровичем.
Ностальгия
— странное чувство… Каждый, кто хоть однажды уезжал надолго из родных мест, испытал
непонятную тоску. Об этом пишет архангельский поэт В.Беднов.
Подъезжаю к родному городу,
Подгоняя мысленно поезд;
Подъезжаю к родному холоду
И в окно гляжу, беспокоясь…
Вот и мост над Двиной — как радуга,
Осторожнее стук колесный…
Не могу уезжать я надолго
Каждый месяц – год високосный!
Уплыву ль к берегам кисельным я,
Загляжусь ли на горы златые,
Снятся песни наши метельные,
Ночи летние, молодцеватые.
«…Дома лучше», – гласит пословица.
Подъезжаю к родному городу,
Подъезжаю к родному холоду –
И теплей на душе становится.
А мы напоминаем, что выставка уже идет полным ходом и для тех,кто еще не успел ее посетить, надо поспешить. Тем более, что не все работы, присланные для выставки, мы показали. Вскоре будут представлены новые акварели художника! Ждем Вас обязательно, еще раз напоминаем, что наш музей теперь работает и по выходным. Суббота и воскресенье, в любое удобное для Вас время с 10 и до 18 час.
Кузнецова Елена Васильевна, научный сотрудник музея «Дом Няна»